- Resident Evil Requiem combina la vulnerabilidad de Grace y la potencia de Leon para unir terror clásico y acción moderna en una misma campaña.
- El diseño de niveles de hotel y sanatorio, junto al sistema de sangre y la gestión de inventario, refuerzan el survival horror y la exploración.
- RE Engine alcanza aquí uno de sus techos técnicos, con gráficos, sonido y doblaje en español sobresalientes y un rendimiento muy sólido.
- La historia cierra etapas clave de la saga, ofrece abundante fan service y una duración generosa que justifica su precio como triple A.
La saga Resident Evil cumple tres décadas en plena forma y Capcom ha decidido celebrarlo con un lanzamiento que no se conforma con mirar al pasado. Resident Evil Requiem llega como novena entrega numerada, apoyándose en el legado de la franquicia pero apostando por ideas muy modernas, tanto a nivel narrativo como jugable y técnico.
En sus primeras semanas, el juego ha demostrado que no es un simple homenaje: más de cinco millones de copias vendidas en pocos días y una recepción entusiasta entre los fans más veteranos y los recién llegados. Requiem se coloca así como un auténtico evento para la serie, mezclando terror en primera persona, acción en tercera y una historia que cierra etapas importantes de este universo de serie B tan querido.
Un arranque memorable y una premisa muy personal
La historia arranca en 2026 con Grace Ashcroft, analista de inteligencia del FBI marcada por un trauma del pasado. Su superior le asigna la investigación de una cadena de asesinatos en el Hotel Wrenwood, un lugar maldito para ella: allí asesinaron a su madre, la reportera Alyssa Ashcroft, ocho años atrás. El juego no tarda en dejar claro que estamos ante uno de los mejores inicios de la saga, con un tono turbio y muy personal.
En paralelo, Leon S. Kennedy entra en escena enviado a la misma zona para investigar la desaparición de un agente de policía. El primer cruce entre Leon y Grace se produce justo cuando el científico Victor Gideon, villano de manual con tintes de sabio loco, secuestra a Grace ante los ojos de Leon y desaparece rumbo al sanatorio Rhodes Hill, un centro médico siniestro vinculado a Umbrella y al omnipresente virus T.
Desde ese momento, Requiem se estructura como una narrativa dual que alterna entre Grace y Leon. La historia sitúa los acontecimientos décadas después del incidente de Raccoon City, ahora convertida en zona de exclusión devastada, y enlaza los sucesos de Resident Evil 7 y Village con el pasado clásico de la serie. La sensación que transmite es la de «fin de ciclo» o cambio de etapa importante dentro de la cronología (consulta el orden cronológico de Resident Evil).
Capcom pide expresamente que seamos prudentes con los spoilers, y con razón: la trama está llena de guiños, revelaciones y fan service que cierran arcos antiguos y siembran otros nuevos. Se resuelven misterios que llevaban años flotando en el aire, se reinterpreta el legado de Raccoon City y, sin entrar en detalles, se juega incluso con la salud de Leon y la posibilidad de que el propio título «Requiem» aluda a su destino.
Narrativamente, el tono recuerda en ocasiones a lo que supuso Metal Gear Solid 4 para su saga: sensación de antes y después, recogida de todo lo sembrado y una despedida parcial de ciertas tramas, sin que eso signifique enterrar a la franquicia ni mucho menos.
Grace Ashcroft: survival horror en carne viva
Grace es la gran sorpresa del juego y, para muchos, la auténtica protagonista. No es una soldado ni una agente de campo curtida, sino una analista de despacho que se ve obligada a enfrentar un horror directamente ligado a su pasado. Capcom la ha construido como contrapunto total a Leon: vulnerable, asustada, pero capaz de plantarle cara al miedo cuando toca.
Por defecto, las secciones de Grace se juegan en primera persona y abrazan el survival horror más puro. El propio estudio recomienda jugarla así, y se nota que todo está diseñado para ello: pasillos estrechos, habitaciones repletas de recovecos donde esconderse, enemigos difíciles de abatir y una sensación constante de indefensión. La munición es escasa y cada enfrentamiento directo parece una mala idea.
Uno de los aciertos jugables es el dispositivo de extracción de sangre que Grace lleva consigo. Con él puede recolectar sangre de cadáveres y charcos para sintetizar munición, objetos curativos y diferentes mejoras. Esta mecánica convierte a cada zombi derrotado en un «recurso» potencial, incentivando que a veces te arriesgues a vaciar el cargador porque luego podrás recuperar parte de esa inversión en forma de balas o medicinas.
El sistema no se queda en un simple crafteo: mediante un minijuego de análisis bioquímico, Grace desbloquea recetas especiales y mejoras permanentes, como mayor salud máxima o más potencia de fuego. Es una vuelta de tuerca interesante a la clásica gestión de recursos de Resident Evil, heredera en cierto modo del dispositivo Génesis de Revelations, pero mucho más integrada en la progresión.
En lo jugable, Grace se siente torpe y humana. Sus movimientos tienen inercias, sus manos tiemblan al apuntar, sus ataques cuerpo a cuerpo se limitan a empujones desesperados y se escuchan sus respiraciones entrecortadas y sus quejas nerviosas constantemente. En persecuciones tiende a tropezar y caer quizá con demasiada frecuencia, algo que algunos jugadores perciben como un recurso algo forzado para subir la tensión, pero que también refuerza esa sensación de total vulnerabilidad.
Todo esto brilla especialmente en Rhodes Hill, un sanatorio gigantesco que se erige como el gran escenario central de la campaña de Grace. Es un edificio-pasatiempo al estilo mansión clásica: llaves temáticas, atajos que se abren al cabo de horas, zonas inicialmente inaccesibles que vuelves a visitar después mucho más armado y con nuevos peligros.
El comportamiento de los enemigos en este entorno es otro de los grandes aciertos. Los zombis conservan ecos de su vida anterior: una limpiadora que sigue intentando fregar el suelo, un celador apagando luces como si estuviera recortando en la factura, un cocinero que trocea carne sin descanso. Algunos de estos enemigos especiales tienen rutinas muy marcadas; aprenderlas y explotarlas forma parte del puzle global del sanatorio.
Entre ellos destacan figuras como el cocinero gigantesco de Rhodes Hill, armado con un cuchillo de carnicero descomunal, o una inquietante cantante que entona melodías mientras te persigue y suelta carcajadas delirantes cuando se detiene para mirarte. Acercarse demasiado suele ser sinónimo de muerte segura, y la tensión que generan estas presencias persistentes es de lo mejor que se ha visto en la franquicia desde Resident Evil 7.
Leon S. Kennedy: acción precisa y fan service del bueno
Frente al miedo crudo de Grace, las secciones de Leon apuestan por un enfoque mucho más orientado a la acción en tercera persona, heredero directo de Resident Evil 4 y su remake. Capcom propone que con él juguemos siempre con la cámara al hombro, y la propuesta tiene todo el sentido del mundo: aquí se disparan muchas más balas.
Leon es ya un veterano de cuarenta y largos, con años de combate a sus espaldas y una actitud de héroe cansado que mantiene, eso sí, el humor negro y los chascarrillos marca de la casa. Sus animaciones rebosan experiencia: manos firmes al apuntar, recargas fluidas, patadas giratorias y remates brutales que lo colocan como el «John Wick» de la saga.
Su arsenal es amplio: pistolas, escopetas, ametralladoras ligeras, rifles de francotirador y, como gran novedad, un hacha multiusos que sirve para sigilo, parrys y combates cuerpo a cuerpo. Con ella puede abrir armarios y accesos que Grace no puede tocar, rematar enemigos y desviar ataques en el último segundo para contraatacar. Las secciones avanzadas piden dominar este sistema de parry si quieres salir vivo de ciertos enfrentamientos.
La progresión de Leon gira alrededor de un sistema de puntos de experiencia obtenidos al eliminar enemigos. En determinados terminales del escenario, esos puntos se canjean por munición, armas nuevas y mejoras de equipo. Desaparecen así el buhonero y las joyas incrustadas de Resident Evil 4, sustituidos por un sistema más directo y arcade que casa mejor con el ritmo frenético de su campaña.
En contraste con Grace, las secciones con Leon son menos dadas al backtracking meticuloso y mucho más al espectáculo de acción. Sus mapas principales son zonas amplias y relativamente abiertas, con arenas de combate diseñadas para enfrentarse a grupos numerosos, retomando el «miedo a los grupos» del que hablaba Mikami al definir RE4. El juego recompensa disparar sin miedo, siempre que gestiones bien tu inventario.
Eso no significa que Leon sea invulnerable: si te confías, los zombis siguen siendo capaces de acorralarte y borrar media barra de salud en un par de golpes. Y aunque su campaña mantiene una duración similar a la de Grace, muchos jugadores han señalado que se queda con ganas de más: su tramo principal brilla cuando el mapa se abre por completo, pero no termina de tener tiempo suficiente para desplegar tanta variedad y progresión como un Resident Evil 4 completo.
Dualidad jugable: dos juegos en uno, cámaras intercambiables y diseño híbrido
El gran experimento de Requiem es su estructura híbrida que alterna entre terror y acción. En lugar de elegir campaña al inicio como en Resident Evil 2, el propio juego te va cambiando de personaje según lo pide la historia, manteniendo un equilibrio general que solo se rompe ligeramente en la primera mitad, con mucho más tiempo con Grace que con Leon.
Ambos comparten ciertas bases comunes: gestión de inventario con espacio limitado, crafteo de recursos, llaves especiales y puzles ambientales. Pero incluso ahí Capcom introduce diferencias sutiles para reforzar la personalidad de cada uno. En las secciones de Grace, cada objeto ocupa un hueco individual; con Leon, el inventario adopta la clásica cuadrícula tipo maletín de RE4, con piezas de distinto tamaño y un pequeño Tetris constante.
Otra de las novedades es la posibilidad de cambiar entre primera y tercera persona en cualquier momento para ambos personajes. En la práctica, las cámaras están tan bien resueltas que casi justifican rejugar el título invirtiendo perspectivas: primera para Leon, tercera para Grace. El único pero es que el cambio se hace desde el menú de opciones; se echa en falta un atajo rápido para alternar sobre la marcha sin romper el ritmo.
El diseño de niveles mantiene esa dualidad. Con Grace predominan los entornos laberínticos, verticales y repletos de atajos que se abren poco a poco, con muchas puertas bloqueadas en la primera visita y secretos que solo encuentras si exploras cada rincón. Con Leon, los escenarios están pensados para desplegar su potencial ofensivo, con espacios amplios y oleadas de enemigos que vienen casi siempre tras pulsar un interruptor o recoger un objeto clave, un recurso que deja de sorprender a la tercera vez.
En cuanto a puzles, Requiem es algo conservador. Los rompecabezas principales están bien medidos pero no son especialmente exigentes, ya que bloquean el avance en la historia. Hay algunos secundarios más interesantes —cajas fuertes con combinaciones escondidas cerca (consulta los códigos de las cajas fuertes), enigmas visuales concretos—, pero en general hay menos énfasis en hacer pensar al jugador que en otros títulos clásicos. La sensación es que el diseño de mapa compensa esta falta de complejidad con una exploración muy satisfactoria.
La duración se sitúa por encima de la media de la serie moderna. Dependiendo del estilo de juego y la dificultad, terminar la campaña puede llevar de 13 a 20 horas. Quien va directo a objetivo ronda las 10-14 horas; quien explora a fondo, investiga cada esquina y resuelve todos los puzles secundarios puede irse sin problemas a las 17-20 horas, una cifra notable para un Resident Evil centrado en campaña.
RE Engine al máximo: gráficos, diseño artístico y enemigos inolvidables
Requiem exprime el RE Engine como nunca. Capcom creó este motor con la idea de que sus equipos pudieran hacer realidad cualquier locura visual, y aquí se nota que han querido tirar la casa por la ventana. Los escenarios del hotel, del sanatorio y del resto de localizaciones rebosan detalle: muebles únicos, suciedad creíble, partículas de polvo flotando en la luz, reflejos y juegos de sombras que dan auténtico mal rollo.
El diseño artístico apuesta por un realismo sucio y opresivo, con guiños constantes a entornos clásicos sin llegar a calcarlos. Viejas clínicas que recuerdan a la comisaría de Raccoon City por su disposición, alcantarillas reconocibles para cualquier fan veterano, pasillos interminables donde cada puerta cerrada parece esconder algo peor que la anterior. Es fácil notar cierto déjà vu si llevas décadas en la saga, pero en general la línea entre homenaje y repetición está bien trazada.
Los personajes principales lucen a un nivel altísimo. Las expresiones faciales de Grace transmiten miedo, rabia y determinación con un nivel de detalle impresionante; su actriz, Angela Sant’Albano, clava tanto la interpretación de voz como el motion capture, con tartamudeos, respiraciones entrecortadas y una evolución gradual en su manera de enfrentarse al horror. Leon, por su parte, muestra el paso del tiempo en cada arruga y cada gesto cansado, pero sigue siendo el ícono carismático de siempre.
Las animaciones específicas son una delicia. Cuando Grace apunta y sus manos tiemblan de forma visible, el juego te hace sentir su pánico. Cuando Leon recarga con la linterna encendida, en lugar de desaparecer mágicamente, la apoya entre el cuello y el hombro para poder usar ambas manos, un gesto mínimo que aporta una credibilidad enorme. Los remates cuerpo a cuerpo, las esquivas felinas y las patadas contra paredes o barandillas refuerzan la sensación de estar controlando a un profesional.
El catálogo de enemigos es de lo mejor del título. Los zombis muestran piel desgarrada, deformidades grotescas y animaciones coherentes con su «vida pasada». Más allá de las curiosas rutinas laborales, su comportamiento en combate es sorprendentemente natural: se tropiezan entre ellos, pueden empujarse y tirarse al suelo, y si uno dispara de forma errática puede acertar sin querer a otro infectado. La sangre y las mutilaciones tienen peso jugable: el clásico charco que se forma bajo un cadáver vuelve a ser el indicador de que está realmente muerto.
En cuanto a bosses y enemigos especiales, Capcom se permite momentos de belleza macabra dignos de una pesadilla febril. La crudeza de ciertas transformaciones, el uso de colores marrones y grises en una Raccoon City arrasada hasta lo irreconocible o la presencia constante de figuras que parecen salidas de una película de John Carpenter contribuyen a un tono general muy oscuro, incluso para los estándares de la franquicia.
Sonido, música y un doblaje en español de matrícula
El apartado sonoro es otro de los pilares del juego, especialmente en las secciones de Grace. Requiem apuesta por un sonido ambiental muy trabajado que prioriza chirridos, pasos lejanos, respiraciones y golpes sobre una banda sonora invasiva. En muchos pasillos, el silencio y los lamentos ocasionales pesan más que cualquier tema musical para mantenerte en tensión.
Jugar con auriculares marca una diferencia enorme. Localizar a un enemigo por el ruido de sus pasos o por un gruñido al otro lado de una puerta se convierte en parte del propio gameplay, sobre todo cuando hay zombis que patrullan habitaciones y tienes que medir tus movimientos en función de lo que oyes. Más de un susto memorable nace precisamente de subestimar un eco o interpretar mal un sonido lejano.
La banda sonora entra en escena en momentos concretos: salas seguras con acordes clásicos de la saga, escenas cinemáticas clave y, sobre todo, secuencias de acción con Leon donde la música sube de intensidad y te hace sentir en mitad de una película de acción ultraviolenta. El equilibrio entre silencio opresivo y música contundente está muy bien medido.
En cuanto al doblaje al español, Capcom ha tirado de primera línea. Lorenzo Beteta vuelve a poner voz a Leon S. Kennedy, aportando ese tono entre irónico y cansado que encaja como un guante con este Leon veterano, mientras que Grace cuenta con una interpretación a la altura que refleja su fragilidad y crecimiento. Los secundarios también lucen voces muy reconocibles, con actores como Daniel García en papeles menores que añaden calidad al conjunto.
La mezcla de audio está cuidada al milímetro: los sustos no abusan de subidas de volumen estridentes, las voces se escuchan claras sin necesidad de tocar el mando a cada cinemática y el ambiente sonoro se mantiene siempre protagonista sin tapar los diálogos. Es uno de esos juegos en los que se nota que el equipo de sonido ha tenido tiempo y recursos para pulir hasta el último detalle.
Rendimiento técnico y versiones: de PC de gama alta a consolas y Switch 2
En el terreno puramente técnico, Resident Evil Requiem es un portento que exprime el hardware moderno. En PC, el juego ofrece un menú de opciones muy amplio, con soporte para DLSS, FSR, ray tracing y path tracing completo. El resultado, en una máquina potente, es una imagen casi fotorrealista con materiales hiperrealistas, reflejos precisos y una iluminación global que crea atmósferas opresivas increíbles.
En configuraciones de gama alta —por ejemplo, con una RTX 5080 y un Ryzen de última generación—, es posible mover el juego a resoluciones ultrapanorámicas con path tracing y DLSS manteniendo tasas de frames muy altas, en torno a los 170-190 FPS en modo calidad y superando los 350-400 FPS si se rebaja el nivel de fidelidad visual (comprueba los últimos drivers NVIDIA 595.76). Eso sí, el consumo de VRAM se dispara fácilmente por encima de los 15 GB cuando se activa todo al máximo.
Si se desactiva el path tracing y se mantiene el ray tracing en alto con DLSS en modo rendimiento, la calidad visual sigue siendo excelente, aunque se nota un descenso de fidelidad en elementos muy concretos, como algunos reflejos en espejos que pierden definición y parecen casi acuarelas. Fuera de esos detalles específicos, el juego mantiene un aspecto espectacular incluso en configuraciones más contenidas.
En PC de gama media compatibles con técnicas de reconstrucción de imagen, Requiem sigue moviéndose con mucha dignidad, a costa de sacrificar algo de nitidez y calidad de sombras. Es un título que escala bien precisamente porque sus escenarios son muy dirigidos y no necesita renderizar enormes mundos abiertos, lo que permite dedicar más recursos a exprimir cada pasillo y estancia.
En consolas como PS5 y Xbox Series X|S, el juego se mantiene a 60 FPS muy estables, incluso en las zonas más cargadas de enemigos o efectos. Los tiempos de carga son mínimos y, según las pruebas publicadas, la experiencia es fluida y sólida, sin tirones apreciables. En Nintendo Switch 2, la versión sorprende por lo bien que se sostiene pese a las limitaciones del hardware portátil, demostrando de nuevo la versatilidad del RE Engine.
Además, Requiem llega también a servicios como GeForce Now y a PC vía Steam, ampliando aún más su accesibilidad. La estabilidad general, la ausencia de bugs graves y la rapidez en la compilación de shaders en la mayoría de configuraciones refuerzan la sensación de estar ante un lanzamiento muy cuidado en lo técnico.
Precio, duración, modos y valor para el fan de Resident Evil
Capcom sitúa Resident Evil Requiem en la franja de precio estándar de los triple A actuales: en torno a 69,99 € en PC, 79,99 € como PVP oficial en consolas (aunque con ofertas habituales en tiendas físicas rondando los 65 €) y una edición Deluxe algo más cara con cosméticos y extras estéticos. Es un desembolso elevado, pero alineado con el resto de grandes lanzamientos del mercado.
La cuestión es si lo vale, y la respuesta, especialmente desde la óptica de un fan, es bastante clara: sí, aquí hay contenido, mimo y rejugabilidad. Además de la campaña principal de más de una decena de horas, el juego incluye varios niveles de dificultad, entre ellos dos modalidades «normal»: una moderna, con abundantes puntos de control, y otra clásica, con guardado limitado mediante cintas de tinta que recupera de lleno la tensión de los viejos tiempos.
La presencia de desbloqueables, un modo de dificultad extra tras terminar el juego y la posibilidad de rejugar cambiando cámaras o centrarse en mejorar tiempos y rutas refuerzan esa sensación de producto pensado para más de una vuelta. Para quienes disfrutan exprimir cada esquina y encontrar todos los secretos, Requiem puede alargarse bastante más allá de la primera partida.
Más allá de números, lo que muchos veteranos destacan es que Requiem les ha devuelto sensaciones que no tenían desde Resident Evil 7: miedo verdadero al girar una esquina, nervios al oír un paso detrás de una puerta, la mezcla justa entre angustia y adrenalina al pasar de Grace a Leon. Volver a visitar lugares icónicos reinterpretados y compartir aventura con un Leon envejecido pero en plena forma tiene un peso emocional evidente.
Todo ello hace que, aun moviéndose en el rango de precios altos, sea de esos juegos que pueden justificar cada euro para quien ame la franquicia o simplemente busque un survival horror robusto, con equilibrio entre nostalgia y nuevas ideas, y un nivel de acabado audiovisual de lo mejor que ofrece el género hoy en día.
Al final, Resident Evil Requiem se siente como una obra que celebra los 30 años de la saga sin conformarse con vivir de la nostalgia: une en un mismo título el terror en primera persona, la acción estilizada en tercera, un cierre parcial de etapas argumentales importantes y un despliegue técnico deslumbrante, consolidando a Grace como nueva figura clave, recordándonos por qué Leon sigue siendo un icono y dejando el futuro de la franquicia en un punto tan intrigante como prometedor.
