- Mundo de fantasía llamado Hyndara, asolado por la plaga Oremita y explorado en vista cenital con biomas muy variados.
- Mecánica central basada en una única flecha que se controla a distancia y sirve para combate, puzles y exploración.
- Genbu, una casa voladora que actúa como base móvil, hogar, taller y eje de la progresión del personaje.
- Combates exigentes tipo puzle, jefes con mecánicas creativas y un desarrollo aún temprano pero muy prometedor.
Wandersky es uno de esos proyectos indies que ves de lejos y piensas: aquí hay algo especial. Una mezcla de aventura con vista cenital, toques de metroidvania, una sola flecha para todo y una casa voladora que sirve como base móvil entre un mar de nubes. Detrás está Tiny Potion Tree, un pequeño estudio situado en Andorra la Vella, que está dándole forma a un mundo de fantasía llamado Hyndara plagado de detalles, ideas ingeniosas y una atmósfera muy cuidada.
En estas impresiones reunimos todo lo que se ha mostrado y probado de Wandersky en sus versiones pre-alfa: cómo funciona su peculiar sistema de combate con una única flecha, qué papel juega la casa voladora Genbu, qué se sabe de su estructura metroidvania y por qué muchos ya lo comparan con clásicos como The Legend of Zelda, Titan Souls, Tunic o incluso Final Fantasy IX en lo artístico. Si te atraen aventuras con sabor clásico y mecánicas frescas, quédate porque aquí hay chicha.
Un mundo de fantasía en declive: Hyndara y la plaga Oremita
La ambientación es uno de los grandes reclamos de Wandersky. El juego nos sitúa en Hyndara, un mundo de fantasía que se está apagando poco a poco, asediado por criaturas extrañas y una plaga conocida como Oremita que ha roto el equilibrio de la naturaleza. No es simplemente un decorado bonito: el tono general es de misterio y decadencia, como si todo estuviese a punto de venirse abajo si nadie hace nada.
Encarnamos a Kuu (a veces mencionada como Q en algunas impresiones), una arquera enigmática que emprende un viaje épico para desenredar qué está pasando en Hyndara y, de paso, intentar salvarla de la catástrofe. A su lado está Tama, una compañera que la acompaña en sus desplazamientos y sirve de apoyo narrativo. A lo largo de la aventura nos cruzaremos con todo tipo de personajes: aliados, amistades peculiares y figuras más ambiguas que añaden capas a la historia y a los secretos del mundo.
El tono narrativo apuesta por un misterio que se va cocinando a fuego lento. Los desarrolladores prometen que, conforme avancemos, iremos descubriendo el origen de la plaga Oremita y las fuerzas que han desestabilizado Hyndara. No es un «salva al mundo y ya está», sino un viaje de descubrimiento, con biomas bien diferenciados que también cuentan su propia historia visual: bosques de bambú muy densos, picos helados, cuevas ocultas, desiertos interminables y ruinas olvidadas repartidas por todo el mapa.
Gráficamente, el juego apunta a un apartado artístico muy inspirado, con una fuerte mezcla de estética oriental y fantasía clásica. Muchos jugadores han señalado que transmite una vibra similar a ciertos JRPG de la era PSX, con especial mención a Final Fantasy IX por ese toque onírico, la naturaleza integrada en la arquitectura y la sensación de mundo vivo flotando sobre las nubes. No busca el hiperrealismo, sino un estilo reconocible y con personalidad propia.
Una aventura top-down con alma de metroidvania
En lo jugable, Wandersky se presenta como una aventura en vista cenital (o isométrica) con fuerte énfasis en la exploración, los puzles y los combates. La cámara desde arriba recuerda de inmediato a los Zelda clásicos, y tanto la estructura de mazmorras como ciertos efectos de sonido o detalles visuales beben sin pudor de esa escuela. También hay ecos de Titan Souls y Tunic, sobre todo en cómo se plantean los enfrentamientos más difíciles y la lectura del escenario.
La gracia está en que el juego no se queda en la copia nostálgica. Los niveles se construyen con varias alturas y capas, lo que da margen a situaciones algo más complejas que los Zelda cenitales de antaño. Se percibe claramente la intención de jugar con plataformas, desniveles y caminos alternativos que se desbloquean con nuevas habilidades o con usos creativos de la flecha única.
Wandersky se define a sí mismo como un metroidvania de fantasía, aunque en las versiones de prueba más tempranas la parte metroidvania «pura y dura» todavía no estaba del todo habilitada. Lo que sí se ha visto es la base: regiones conectadas que exploramos desde la casa voladora, zonas con accesos bloqueados que probablemente requerirán habilidades o mejoras específicas, y una estructura que invita a volver sobre tus pasos cuando ya has ampliado tus recursos.
A esto se suma un componente de aventura clásica: rompecabezas ambientales, pequeños secretos ocultos en el mapeado y la sensación constante de estar descubriendo rincones nuevos. No es un mundo completamente abierto de primeras, pero sí da la impresión de ir encajando piezas poco a poco, con cada bioma aportando su propia dinámica y desafío.
Todo ello se envuelve en un ritmo de juego que alterna exploración pausada, secciones de puzles y combates bastante exigentes. No es un paseo precisamente sencillo; incluso en pre-alfa, muchos enemigos hacían daño considerable y obligaban a gestionar bien las curaciones y la posición en el combate.
La mecánica estrella: una única flecha para casi todo
La carta de presentación más clara de Wandersky es, sin duda, su mecánica de combate y puzles basada en una sola flecha. Kuu no lleva un carcaj infinito ni un arsenal al uso: solo tiene un arco y una flecha que, tras cada disparo, regresa a sus manos. Sobre el papel suena sencillo, pero en la práctica cambia por completo la forma de encarar cada situación.
La flecha sirve como herramienta multitarea. Con ella atacamos a los enemigos, activamos interruptores lejanos, rompemos objetos, abrimos cofres y desencadenamos mecanismos. Pero el punto realmente original llega cuando, una vez se clava en algo, podemos manipularla a distancia: moverla en distintas direcciones para empujar bloques, desplazar enemigos o activar elementos del entorno que no están alineados con el disparo inicial.
Este «control remoto» convierte muchos encuentros en una especie de puzle táctico. Podemos, por ejemplo, clavar la flecha en un enemigo pequeño y arrastrarlo hasta que golpee a otro, empujar monstruos hacia trampas o despeñar a una criatura desde una plataforma alta. En algunos casos, esa capacidad es necesaria para arrancar la armadura de ciertos rivales, dejándolos vulnerables a impactos directos.
La filosofía de diseño que repite el estudio es la de «una flecha, infinitas posibilidades». Es decir, en lugar de darte un montón de habilidades desconectadas, se apuesta por exprimir al máximo un único recurso y hacer que el jugador tenga que exprimir el coco constantemente para encontrar soluciones creativas usando siempre la misma herramienta. Esto aplica tanto a los combates como a la resolución de puzles medio ambientales.
Además, el hecho de que solo dispongas de una flecha te obliga a pensar cada disparo. No puedes lanzar proyectiles sin medida, porque hasta que no recuperas la flecha estás «vendido». Esto introduce una capa de tensión muy particular: calcular el ángulo, valorar si te conviene disparar ahora o esperar, decidir si usar la flecha para hacer daño directo o para preparar una jugada más elaborada moviendo enemigos u objetos.
Combates exigentes y puzles con sabor propio
La combinación de vista cenital, flecha única y enemigos que golpean con fuerza da pie a combates donde la precisión y el timing lo son todo. Aunque los desarrolladores no parecen querer convertir el juego en un souls-like, sí hay una clara intención de que cada enfrentamiento tenga su miga, con rivales que castigan los errores y una gestión limitada de las curaciones.
En las versiones de prueba, las pociones de curación funcionan con una animación lenta y arriesgada. Kuu tarda un buen rato en recuperar la salud y, si recibe un golpe mientras está bebiendo, la sanación se interrumpe. Esto obliga a buscar ventanas seguras, aprovechar cuando el enemigo está aturdido o lejos y, en general, a pensar bien cuándo gastar cada carga. Es probable que este sistema todavía sufra ajustes, pero ya deja claro que la intención es mantener cierto reto constante.
Los puzles, por su parte, no se limitan a pulsar interruptores sin más. A veces la solución pasa por rebotar la flecha en un ángulo concreto, otras por usarla para mover plataformas en cadena, empujar enemigos hacia botones de presión o incluso sacrificar una oportunidad de ataque para recolocar a un rival en el punto exacto donde necesitas que esté. La gracia es que no siempre la respuesta es evidente, y esa chispa de «¿y si pruebo esto otro?» es parte del encanto.
En mazmorras y zonas cerradas se aprecia un diseño que recuerda a Zelda en lo estructural, pero con ese giro extra que da la telequinesis sobre la flecha. Los rompecabezas se plantean como pequeñas habitaciones autoconclusivas donde tienes que entender cómo interactúan los elementos del entorno con tu arma principal. Con el paso del tiempo lo normal será que el juego vaya subiendo el nivel y combinando varias mecánicas a la vez.
La dificultad general de lo mostrado hasta ahora está por encima de lo que muchos asociarían a un Zelda clásico cenital. Algunos medios han comparado el desafío más con Tunic, tanto por el diseño del nivel a distintas alturas como por esa mezcla de ternura visual, exploración y combates que exigen concentración. No es un título para quienes buscan una aventura ultra relajada, pero tampoco parece injusto: cuando entiendes la lógica de cada situación, las victorias resultan muy satisfactorias.
Genbu, la casa voladora y base móvil sobre el mar de nubes
Uno de los elementos más llamativos del juego es Genbu, la casa voladora que funciona como hogar y medio de transporte. No estamos hablando de una nave espacial futurista, sino literalmente de una casa que planea sobre un mar de nubes, con su tejado, sus habitaciones y su interior cálido. Desde Genbu viajamos entre zonas de Hyndara, atracando en puntos concretos del mapa para después explorar a pie.
En el interior de Genbu encontramos todo un pequeño hub de gestión: una cocina donde preparar platos que otorguen beneficios temporales, una forja para mejorar el equipo, un taller con opciones de crafteo y personalización de la base, un baúl para almacenar cosas, un armario y una cama donde descansar. En la pre-alfa muchas de estas funciones estaban aún verdes, pero se ve claramente la intención de convertir la casa en el centro neurálgico de la progresión.
Más allá de lo funcional, Genbu busca ser un lugar que se sienta como hogar. Es ese espacio donde desconectas un momento entre combates duros, te organizas, charlas con algún personaje y te preparas mentalmente para la siguiente expedición. La sensación de elevarte por encima de las nubes, flotar un rato y descender a un bioma nuevo tiene un impacto muy especial, sobre todo si creciste con JRPG que usaban barcos voladores o vehículos similares como eje del viaje.
Es casi inevitable que muchos jugadores lo asocien a Final Fantasy IX. La idea de un hogar móvil que te acompaña a lo largo de la aventura, con una estética cálida y una mezcla de madera, metal y naturaleza, despierta recuerdos de aquella época. Wandersky no intenta copiar nada al pie de la letra, pero sí reinterpreta esa sensación con un toque propio y adaptado a una aventura top-down.
Este concepto de «base móvil» también lo hemos visto en otros indies como Spiritfarer o Sable, pero aquí está mucho más integrado en la progresión de un metroidvania: las mejoras del equipo, las recetas de cocina, los objetos fabricados en el taller y las posibles ampliaciones de Genbu encajan en esa idea de ir desbloqueando herramientas que te abren nuevos caminos en Hyndara.
El primer jefe y el potencial del sistema de combate
La prueba pre-alfa de Wandersky suele incluir un tutorial, una primera zona y un enfrentamiento contra un jefe que sirve como examen de todo lo aprendido. En este caso se trata de una especie de escalopendra acorazada que pone a prueba la mecánica de la flecha única de forma bastante ingeniosa.
Este jefe es prácticamente invulnerable a los disparos directos. Las flechas normales rebotan en su armadura sin causarle daño real, así que la clave está en fijarse en los pequeños enemigos explosivos que va dejando por el campo de batalla. La estrategia consiste en clavar la flecha en uno de esos bichos, controlarlo como si fuera un muñeco teledirigido y empujarlo hasta el cuerpo del jefe para hacer explotar partes concretas de su coraza.
Cada explosión rompe secciones de la armadura, dejando al descubierto fragmentos vulnerables donde, ahora sí, puedes atacarle directamente con la flecha. El combate se convierte así en una danza entre esquivar ataques, dirigir a los enemigos explosivos sin que te golpeen y aprovechar las breves ventanas en las que el jefe queda expuesto. Hace falta coordinación, paciencia y reflejos para no perder la flecha en el sitio equivocado ni colocarte donde no debes.
Algunos jugadores han necesitado varios intentos para pillarle el truco, pero una vez entiendes la lógica del enfrentamiento, el combate se siente justo, intenso y muy satisfactorio. Y lo mejor de todo es que Tiny Potion Tree ha dejado caer que cada jefe girará en torno a un uso distinto de la flecha, lo que abre la puerta a un montón de situaciones tácticas diferentes a lo largo de toda la aventura.
Este primer gran duelo deja claro que el estudio quiere alejarse de jefes que solo sean esponjas de vida. Aquí lo importante es descifrar la mecánica, leer sus patrones y usar el entorno y a los propios enemigos a tu favor. Si consiguen mantener ese nivel de creatividad en el resto de jefes, Wandersky puede acabar con uno de los catálogos de combates más originales del panorama indie reciente.
Controles, sensaciones y estado actual del desarrollo
Al tratarse de versiones pre-alfa, todavía hay aspectos por pulir, y uno de los puntos más comentados han sido los controles. Con teclado y ratón, la mayoría de jugadores coinciden en que la experiencia es muy precisa: normalmente se usa un clic para tensar el arco, otro para disparar y luego se controla la flecha con soltura, lo que encaja de manera bastante natural en la memoria muscular de cualquiera acostumbrado a juegos de PC.
Con mando, en cambio, la cosa se siente algo más torpe en este estado temprano. La tensión del disparo se hace con el joystick derecho en vez de con un gatillo, que es lo que muchos tenemos automatizado de otros títulos con arco. Esto provoca que, al principio, los movimientos de la flecha sean menos finos y cueste un poco más dominar la sensación de apuntar y redirigir el proyectil.
Los desarrolladores son conscientes de ello y tienen margen de sobra para ajustar esquemas y sensibilidad. La buena noticia es que la base jugable ya funciona muy bien, sobre todo en PC, y lo que queda es afinar la interfaz, reubicar algún comando si hace falta y terminar de pulir la respuesta del mando para que jugar desde el sofá resulte igual de cómodo que en escritorio.
A nivel técnico general, lo mostrado hasta ahora cumple con creces para el estado de desarrollo. La música combina melodías cálidas con instrumentos de inspiración oriental y paisajes sonoros más amplios que ayudan a reforzar el misterio de Hyndara. Los efectos están bien integrados, y algunos detalles como la vibración del mando cuando aciertas en zonas específicas con la flecha contribuyen a que el feedback sea muy claro.
Wandersky se encuentra aún en una fase temprana de producción, con una ventana de lanzamiento situada en torno a 2027 para su salida en PC (Steam). Esto significa que el equipo tiene tiempo de sobra para incorporar el feedback que están recibiendo, completar los sistemas de crafteo, cocina y progresión, terminar de perfilar la parte metroidvania y seguir puliendo el rendimiento y los pequeños fallos textuales o de interfaz que se han ido detectando.
Lo que hay ya sobre la mesa es un prototipo sólido y con identidad: el concepto de la flecha única funciona, la ambientación atrapa, la dificultad está bien encaminada y la casa voladora Genbu aporta un elemento diferenciador muy potente. Si el estudio logra mantener el nivel de las primeras horas a lo largo del juego completo, no sería raro que se convierta en una de las grandes sorpresas indies del momento.
En conjunto, Wandersky deja la sensación de ser un metroidvania de fantasía con muchísimo potencial. Un mundo en descomposición llamado Hyndara, una heroína arquera que se las ingenia con una sola flecha, una casa voladora que funciona como refugio y vehículo, combates que son casi puzles y una estética entre lo oriental y lo onírico que entra por los ojos. Falta ver cómo encajan todas las piezas en la versión final, pero lo que se ha podido probar ya apunta a una aventura distinta, exigente y con un corazón muy claro: hacer más con menos y exprimir hasta el límite una idea jugable tan simple como brillante.
