- Scott Pilgrim EX recupera al equipo del juego de 2010 y enlaza su historia con la serie animada Scott Pilgrim Takes Off.
- La jugabilidad refina el beat’em up clásico con combate ágil, progresión ligera de tipo RPG y personajes muy diferenciados.
- Toronto se convierte en un entorno semiabierto con zonas conectadas, misiones secundarias y exploración con atajos y secretos.
- El apartado audiovisual combina pixel art moderno, banda sonora de Anamanaguchi y toneladas de guiños a cómic, cine y cultura pop.
Hay sagas que parecen haber nacido para saltar de un medio a otro sin perder la chispa, y Scott Pilgrim es probablemente el mejor ejemplo de ello. Del cómic original a la película, pasando por la primera adaptación a videojuego y la reciente serie de animación de Netflix, todas las iteraciones han sabido respetar el espíritu de la obra de Bryan Lee O’Malley sin limitarse a copiarla plano a plano. Hasta ahora, eso sí, nunca se había atrevido con una auténtica secuela en el terreno jugable, y ahí es donde entra en escena Scott Pilgrim EX.
Tras varias sesiones con la versión de prueba y una demo que ronda los 20-25 minutos, centrada básicamente en el primer tramo del juego, queda claro que Tribute Games no solo ha querido repetir la fórmula del beat’em up lanzado en 2010, sino expandirla con una estructura más abierta, un combate pulido al milímetro y montones de guiños a los cómics, a la película y a la cultura pop en general. Lo que se ha visto hasta ahora apunta a un proyecto pensado por fans y para fans, pero con suficiente personalidad como para convencer también a cualquiera que solo busque un buen yo-contra-el-barrio.
Un regreso muy esperado al universo Scott Pilgrim
Lo primero que llama la atención al arrancar la demo es que Scott Pilgrim EX reúne al grueso del equipo que dio vida al juego original. Tribute Games está formado por antiguos miembros del estudio que trabajó en el título publicado por Ubisoft allá por la era de PS3 y Xbox 360, así que la sensación de continuidad es total. Vuelven los sprites inconfundibles de Paul Robertson, regresa Anamanaguchi a los mandos de la banda sonora chiptune y el guion corre a cargo de BenDavid Grabinski y el propio Bryan Lee O’Malley, enlazando directamente con la continuidad de la serie de animación Scott Pilgrim Takes Off.
Ese vínculo con la serie de Netflix se nota desde el menú principal, no solo por el tono desenfadado de los diálogos y las bromas meta, sino por cómo se plantea esta nueva historia dentro del universo. No estamos ante una simple recreación de la novela gráfica, sino ante una especie de realidad alternativa que parte de los sucesos posteriores al sexto tomo del cómic, tomando prestados elementos de la serie animada para construir una secuela espiritual que se siente familiar y novedosa a la vez.
Desde el primer minuto, el juego deja claro que sigue siendo un beat’em up clásico, con desplazamiento lateral, combate directo y enfoque muy arcade, pero también se aprecia el salto generacional en ritmo, variedad y estructura. No es un refrito ni una remasterización encubierta; es un proyecto nuevo que mira con cariño al pasado mientras adopta ideas modernas del género.
Para muchos jugadores, el simple hecho de volver a ver a Scott, Ramona y compañía repartiendo estopa ya es motivo de celebración, y la demo sabe explotar ese factor nostalgia sin quedarse atascada en él. Hay cameos, referencias y pequeños detalles visuales en cada esquina de Toronto que harán sonreír a cualquiera que haya seguido la franquicia en cualquiera de sus formatos.
Una historia sencilla que sirve de excusa perfecta para repartir mamporros
La demo se abre con un planteamiento directo y muy en la línea de la obra original: los Sex Bob-Omb están ensayando en casa de Stephen Stills preparando un bolo cuando la situación se tuerce de repente. Aparece en escena Metal-Scott, una versión malvada y heavy del propio protagonista que es un guiño clarísimo a Metal Sonic de Sonic CD, y destroza la fiesta secuestrando al resto de la banda y llevándose los instrumentos.
A partir de ahí se activa la premisa jugable básica: rescatar a nuestros colegas para poder tocar en el concierto planeado. El argumento es todo lo sencillo que se puede esperar de un beat’em up clásico, sin grandes giros de guion ni excesos de diálogo, pero funciona como un reloj para justificar la sucesión de palizas, misiones y paseos por la ciudad. Esta ligereza narrativa encaja con el tono irreverente y gamberro de Scott Pilgrim, donde las relaciones sentimentales, las inseguridades y los ex malvados conviven con referencias a videojuegos y cultura pop a cada minuto.
El universo del juego se sitúa en una Toronto alternativa en el año 20XX, dividida en territorios controlados por tres facciones muy peculiares: los Vegans, los Robots y los Demonios. Desde el primer vistazo, el veterano reconocerá nombres y caras: Todd Ingram podría volver a aparecer entre los Vegans, los hermanos Katayanagi encajarían de lujo en el bando de los Robots y Matthew Patel tiene todas las papeletas para dar guerra entre los Demonios.
Aunque la demo apenas rasca la superficie de la historia, se hace evidente que la campaña usará este mapa de bandas y distritos como excusa para ir enfrentándonos a enemigos conocidos y reinterpretados, incluyendo versiones jugables de algunos antiguos ex malvados como Matthew Patel o el robot-01 de los gemelos. Eso sí, estos personajes todavía no están disponibles en la demo y habrá que esperar a la versión final para ponerles las manos encima.
Lo interesante es que, pese a esa sencillez argumental, el juego no se limita a copiar los cómics o la película, sino que los toma como base para imaginar un “qué habría pasado después” coherente con la personalidad de sus protagonistas. Los guiños a la cultura pop siguen a la orden del día, las referencias a videojuegos aparecen de manera natural en los diálogos y las situaciones absurdas se mezclan sin pudor con momentos más cotidianos, como siempre ha ocurrido en la obra de O’Malley.
Beat’em up clásico con capa moderna
En lo jugable, Scott Pilgrim EX apuesta sin complejos por la fórmula de los yo-contra-el-barrio de toda la vida. Dos botones de ataque, uno de salto y otro para agarres componen la base del control, con la posibilidad de bloquear y esquivar ataques enemigos, recoger objetos del escenario y lanzarlos o utilizarlos como armas improvisadas. En cuestión de minutos ya estás encadenando golpes, tirando sillas por los aires y utilizando a los rivales como proyectiles humanos.
La clave está en que, aun siendo muy simple a nivel de entrada, el sistema de combate se siente rápido, fluido y más afinado que en el título de 2010. Los combos son fáciles de ejecutar y a los pocos intentos los tienes interiorizados hasta el punto de que salen casi solos. Tribute Games lleva años puliendo la fórmula con juegos como Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge o MARVEL Cosmic Invasion, y aquí se nota esa experiencia: el tempo de los golpes, la respuesta del personaje y la lectura visual de lo que ocurre en pantalla están muy bien medidas.
La demo incluye también la posibilidad de activar un ítem que automatiza el bloqueo, lo que reduce un poco la exigencia defensiva para quien solo quiera centrarse en repartir tortas. Es un detalle curioso, porque permite que jugadores menos acostumbrados al género entren sin frustraciones, aunque para los más cafeteros quizá reste algo de profundidad si se abusa de él. En cualquier caso, se agradece que haya opciones para modular la dificultad indirectamente.
Además, el hecho de poder volver a zonas ya visitadas tiene un componente práctico: se puede farmear enemigos para subir de nivel, ganar dinero y comprar mejoras. Así, si te atascas en un combate concreto, siempre tienes la opción de dar una vuelta por la ciudad, repartir alguna paliza más y regresar con mejores estadísticas u objetos equipados.
Personajes jugables, progresión y toques de rol
La versión de prueba permite controlar a cuatro personajes desde el arranque: Scott Pilgrim, Ramona Flowers, Roxy Richter y Lucas Lee. Cada uno tiene un estilo de juego propio, con estadísticas base diferentes y animaciones específicas que les aportan carácter dentro y fuera del combate. Scott es una opción equilibrada y fácil de manejar, Ramona resulta más versátil y ágil, Roxy aporta movimientos particulares y Lucas Lee va más orientado a la potencia bruta.
Más allá de la apariencia y la personalidad, cada héroe dispone de habilidades y ataques especiales únicos que se pueden ir configurando y desarrollando a medida que avanzamos. El sistema de progresión se apoya en ganar experiencia y dinero al derrotar enemigos, lo que permite subir de nivel y, sobre todo, comprar objetos y complementos en las distintas tiendas repartidas por Toronto.
Estos objetos modifican parámetros como fuerza, defensa, velocidad o salud máxima, añadiendo un toque ligero de RPG que ya estaba presente en el título de 2010, pero aquí se siente más integrado en la estructura abierta. No se trata de un sistema complejo, pero sí lo bastante profundo para notar diferencias claras entre un personaje recién empezado y otro al que has mimado comprándole los ítems adecuados.
Otro detalle curioso de la demo es la presencia de un “Wallace Virtual” que actúa casi como mentor y guía, en plan Zordon. Esta versión digital de Wallace Wells no solo aporta humor con sus comentarios, también sirve para orientarnos y aportar contexto, un poco a modo de tutorial encubierto. Es un guiño simpático para quienes conocen al personaje, y una forma de acompañar al jugador sin romper demasiado el flujo del juego.
En la versión final se espera que a estos cuatro personajes iniciales se les sumen otros como Matthew Patel o el robot-01 de los gemelos Katayanagi, esta vez en calidad de luchadores seleccionables. La idea de encarnar a antiguos miembros de la liga de exes malvados como protagonistas jugables añade un punto de frescura y abre la puerta a estilos de combate todavía más variados.
Cooperativo, ritmo arcade y estructura de niveles
La demo deja ver en el menú las opciones multijugador, aunque todavía no están activadas en esta versión de prueba. Teniendo en cuenta la trayectoria de Tribute Games y el ADN del propio Scott Pilgrim, todo apunta a que el cooperativo para hasta cuatro jugadores volverá a ser una de las piedras angulares de la experiencia, ya sea en local, en línea o ambas cosas.
A nivel de ritmo, se nota que el estudio ha querido acelerar un poco la acción respecto al juego de 2010. Los personajes se mueven con más soltura, las animaciones son más rápidas y el tiempo que pasa entre combate y combate es mínimo. La pantalla rara vez está vacía: siempre hay algo que romper, recoger o golpear, y los momentos de calma suelen coincidir con diálogos o pequeñas escenas que sirven de respiro.
La duración de la demo ronda la veintena larga de minutos, lo justo para completar el primer tramo de la aventura y dejar claro que apenas estamos arañando la superficie de lo que propone el juego completo. Se intuyen mecánicas adicionales, misiones secundarias más elaboradas y quizá nuevos tipos de enemigos o situaciones especiales, pero por ahora el foco está en mostrar el “feeling” del combate y el tono general del proyecto.
Las pequeñas misiones secundarias que aparecen en esta primera toma de contacto sirven como aperitivo de lo que podría ser la estructura final: encargos breves, objetivos concretos y recompensas en forma de dinero o mejoras, integrados de forma natural en el recorrido por la ciudad. Es un añadido que rompe la monotonía típica de algunos beat’em up demasiado lineales y ayuda a dar variedad sin traicionar el núcleo machacabotones del género.
Queda por ver cómo se equilibrará todo esto a lo largo de las horas, pero, de momento, la sensación es que Tribute Games ha logrado combinar la inmediatez arcade con una progresión lo bastante rica como para enganchar más allá de un par de partidas sueltas, algo fundamental en un juego que aspira a funcionar tanto en sesiones rápidas como en maratones con amigos.
Apartado visual: pixel gordo llevado al extremo
En lo gráfico, Scott Pilgrim EX abraza sin complejos el estilo de pixel art “gordote” característico de Tribute Games. Los personajes lucen sprites enormes, llenos de animaciones suaves y expresivas, con poses exageradas que encajan como un guante con el tono caricaturesco del cómic. Cada puñetazo, cada salto y cada caída tiene ese puntito de exageración que hace que el combate sea tan agradable de ver como de jugar.
Los escenarios, por su parte, están repletos de detalles: tiendas abarrotadas, carteles, grafitis, referencias escondidas y elementos destructibles que dan una sensación constante de movimiento. Aunque el juego pretende evocar la estética de los 90, la realidad es que la densidad de información en pantalla, la cantidad de efectos de luz y partículas, y la resolución de los sprites delata un músculo técnico que habría sido imposible en una consola de 16 o incluso 32 bits.
En más de una ocasión se tiene esa curiosa ilusión de estar ante un juego de recreativa antiguo, pero cualquier ojo mínimamente entrenado verá enseguida que esto es pixel art moderno disfrazado de retro, con un nivel de acabado muy por encima de lo que podía mover una PSX, una Saturn o una placa arcade de la época. La nitidez de las animaciones y la cantidad de frames dedicados a cada movimiento hablan de un mimo casi obsesivo por parte del equipo de arte.
Además, el juego mantiene la personalidad visual que ya tenía el Scott Pilgrim vs. The World original sin quedarse congelado en ella. Se notan los años de experiencia y la madurez del estudio en la forma en la que construyen los escenarios y los efectos, haciendo que la acción sea clara incluso cuando la pantalla se llena de enemigos, golpes y explosiones.
Todo esto se combina con una interfaz limpia, con menús que beben de la estética de los videojuegos clásicos y de la serie de animación reciente, logrando una identidad visual coherente que entra por los ojos desde el primer segundo. Es un juego que solo con verlo en movimiento ya transmite buen rollo y ganas de agarrar el mando.
Sonido, banda sonora y ambiente
Aunque la demo no permite escuchar el repertorio completo, lo que se ha podido catar apunta a que Anamanaguchi vuelve a dar en el clavo con una banda sonora chiptune cañera y pegadiza. Los temas acompañan perfectamente el ritmo del combate, con melodías que mezclan aire retro y producción moderna, justo en la línea que popularizó el primer juego.
Los efectos de sonido también juegan un papel importante en la sensación de impacto. Cada puñetazo, golpe con objeto o caída al suelo suena con contundencia, lo que contribuye a que el combate resulte satisfactorio incluso cuando estás ejecutando acciones muy sencillas. A esto se suman pequeños efectos sonoros asociados a menús, subidas de nivel y recogida de ítems, muchos de ellos inspirados en los videojuegos clásicos que la propia obra homenajea.
En cuanto a las voces, la demo se apoya principalmente en onomatopeyas, exclamaciones y efectos para remarcar el carácter caricaturesco de las situaciones, más que en interpretaciones extensas. Teniendo en cuenta el tipo de juego que es, no se echa de menos ningún tipo de doblaje masivo; el foco está claramente en la música y los sonidos del combate.
El ambiente general que se respira es el de una fiesta constante: música potente, colores vivos, chistes visuales y sonoros por todas partes y un ritmo de juego que no deja demasiado espacio para el aburrimiento. A falta de comprobar la variedad de temas y ambientaciones en la versión final, las primeras impresiones en el plano sonoro son muy positivas.
Se nota que el equipo ha querido que Scott Pilgrim EX funcione tanto como homenaje musical para los fans de Anamanaguchi como banda sonora de fondo para quienes solo buscan un beat’em up contundente con buen “punch” auditivo. Es de esos juegos que dan ganas de dejar la música un poco más alta de lo habitual.
Plataformas, demo y estado actual del proyecto
Scott Pilgrim EX tiene previsto su lanzamiento en PC, PS5, Xbox Series, Nintendo Switch y la futura Nintendo Switch 2, con una demo ya disponible en Steam para que cualquiera pueda probar este primer bocado y valorar con criterio mediante nuestra guía sobre cómo leer críticas y elegir bien. Además, algunos medios han podido acceder a una versión de prueba privada proporcionada por Cosmocover PR, lo que ha permitido ir recogiendo impresiones tempranas bastante coincidentes entre sí.
La versión de PC probada deja un sabor de boca muy dulce, aunque no está exenta de pequeños fallos propios de una build previa. Se ha detectado algún problema puntual con el mapeado del mando, algo molesto pero que parece fácilmente solucionable de cara a la edición final (para quien quiera profundizar en compatibilidades, consultar análisis de hardware en PC). Más allá de eso, la estabilidad y el rendimiento son sólidos, sin caídas de frames reseñables ni errores graves que empañen la experiencia.
Para los más coleccionistas, la espera se está haciendo especialmente larga por los continuos retrasos en la edición física de Limited Run, que ha generado cierta impaciencia entre quienes quieren tener el juego en la estantería junto al anterior. Mientras tanto, la demo se ha convertido en una buena forma de calmar el mono y comprobar que el proyecto va por muy buen camino.
Todo apunta a que, si el contenido que no se ha mostrado mantiene el nivel de lo visto en este primer nivel, Scott Pilgrim EX puede convertirse en uno de los beat’em up más destacados de los últimos años, tanto por méritos propios como por el peso de la licencia que lleva a sus espaldas.
Con todo lo que propone esta demo -combate afinado, progresión con toques de rol, ciudad interconectada, humor a raudales y un apartado audiovisual mimado al detalle-, da la sensación de que Scott Pilgrim EX no se conforma con vivir de la nostalgia del juego de 2010. Busca ser, al mismo tiempo, una carta de amor al universo creado por Bryan Lee O’Malley y una demostración de lo que Tribute Games puede hacer cuando combina una gran licencia con su experiencia en beat’em up. Si el resto de la aventura está a la altura de este arranque, los fans de Scott y Ramona tienen motivos de sobra para ilusionarse con lo que viene.
