- Осінь Дюралд Аркапо стала першою жінкою, яка отримала «Оскар» за найкращу операторську роботу за фільм «Грішники»
- Вона також є першою кольоровою жінкою, яка виграла статуетку в категорії, де історично домінували чоловіки.
- Його технічна робота вирізняється використанням великих форматів, таких як IMAX та Ultra Panavision, у блокбастері Раяна Куглера.
- Перемога прийшла в рекордний для «Los pecadores» рік – шістнадцять номінацій та чотири нагороди, на відміну від світового успіху «Una batalla tras otra».
La Оператор-постановник Отем Дюральд Аркапоу подолав одну з найстійкіших скляних стель Голлівуду, отримавши «Оскар» за найкращу операторську роботу. Грішники (Грішники). Цією нагородою, врученою на 98-а церемонія вручення премії «Оскар».Вона стала першою жінкою в історії, яка перемогла в цій технічній категорії.
Її перемога прийшла на гала-концерті в Лос-Анджелесі, який відзначився важливими подіями та рекордними показниками: «Грішники» розпочали з шістнадцяти номінацій, що є найбільшою кількістю, коли-небудь досягнутою однією грою, і хоча вона не досягла очікуваного розмаху, вона залишила історичний слід завдяки візуальній роботі Дюральда Аркапоу, яка поставила розмову про гендерну та расову рівність у центр індустрії.
Історичний Оскар у категорії, де переважно брали участь чоловіки
Досі категорія «Найкраща фотографія» була однією з тих, що найменш охоче відкривали свої двері для жінок. Осінь Дюралд Аркапоу — перша жінка-кінематографістка, яка отримала «Оскар» майже за століття нагород, у категорії, яка традиційно була чоловічим оплотом у технічному секторі Голлівуду.
Перед своїм тріумфом, Лише три жінки отримали номінацію у цій дисципліні: Рейчел Моррісон БруднийАрі Вегнер Сила собаки (Сила собаки) та Менді Вокер від ЕлвісЖодна з них тоді не отримала статуетку, що підкреслює новаторський характер досягнень Дюральда Аркапау та те, скільки часу знадобилося Академії, щоб визнати роботу жінок за камерою.
Її нагорода також відображає прогрес у сфері різноманітності: Дюральд Аркапоу — перша кольорова жінка, яка перемогла у номінації «Фотографія».Мати філіппінка, а батько афроамериканського креольського походження з корінням у Луїзіані та Міссісіпі, роблять режисера привнесеним у категорію перспективою, яка досі була мало представлена, що є особливо важливим в індустрії, яка досі страждає від гендерного та расового дисбалансу як перед камерами, так і за ними.
Змагання були далеко не легкими. Щоб виграти нагороду, Дюральд Аркапо переміг групу дуже відомих кінематографістів, зокрема Адольфо Велозу за фільм «Мрії про поїзди», Майкл Бауман за фільм «Одна битва за іншою», Ден Лаустсен для "Франкенштейна" y Даріус Хонджі за фільм «Марті Супрім»Її перемога інтерпретується як визнання не лише виконання, а й, перш за все, візуальних амбіцій її роботи.
Великоформатна візуальна робота для «Грішників»
Осінь Дюральд Аркапо отримує «Оскар» за свою роботу в... «Грішники» – амбітний блокбастер режисера Раяна Куглера і дія фільму відбувається в Міссісіпі в 1930-х роках. У фільмі поєднуються вампіри та музика. блюз та боротьбу за гідність на глибокому півдні Сполучених Штатів, з тоном, що коливається між історичною драмою та фентезі.
Оператор-постановник привернув увагу критиків та кіноіндустрії завдяки технічний аспект проектуЦе перший випадок, коли жінка очолила операторську роботу над постановкою, знятою в [місце зйомок відсутнє]. великі формати, такі як 65-мм IMAX та Ultra Panavision 70Це традиційно асоціюється з бойовиками-блокбастерами або грандіозними епопеями, режисерами яких були майже виключно чоловіки. Дюральд Аркапо навіть особисто керував камерою вагою близько тридцяти кілограмів, що ілюструє рівень фізичної та творчої участі у зйомках.
Його стиль впізнаваний у побудові кадрів та використанні руху камери. Критики та глядачі виділяли конкретні моменти, такі як зациклені кадри, що супроводжують розкриття головних героїв-близнюків Або музично-танцювальна послідовність, де камера рухається з незвичайною легкістю під час роботи з великоформатним обладнанням. За цими зображеннями криється ретельна хореографія між камерою та акторами, а також мізансцена, яка гарантує, що технологія не перевантажує оповідь, а навпаки, підсилює її.
Ще один з найбільш обговорюваних уривків – це сцена, відома в народі як «прохід крізь завісу», в якій Камера піднімається крізь палаючий дах що завершується потужним виразним зовнішнім зображенням. Такі візуальні рішення сприяли тому, що фільм став нещодавнім еталоном для студентів-кінематографістів та професіоналів фотографії, а також у Європейські школи та фестивалі де уважно стежать за еволюцією кінематографії в Голлівуді.
Зростаюча кар'єра та співпраця з Раяном Куглером
Народився в 1979 році в Окснарді, Каліфорнія, Осінь Дюральд Аркапо вивчала історію мистецтв в Університеті Лойола-МерімаунтПісля закінчення навчання він почав працювати в аудіовізуальному секторі з нуля, працюючи в рекламі та асистентом оператора на різних постановках. Цей досвід дозволив йому ознайомитися з графіками зйомок та більш технічними аспектами виробництва зображень.
Пізніше він навчався у кінопрограмі Консерваторія Американського інституту кіномистецтва (AFI), один з найпрестижніших інкубаторів талантів у світі кіно. Звідти він працював над проектами дуже різного профілю: незалежними художніми фільмами, такими як Пало-Альто —дебют Джіа Копполи—, такі фільми, як Teen Spirit, Сонце теж зірка, Mainstream або блокбастер Чорна пантера: Ваканда назавждиа також численні музичні відео та рекламні кампанії.
Його остаточний стрибок у грандіозну вітрину Голлівуду відбувся саме з «Чорна пантера: Ваканда назавжди», де він раніше співпрацював із Раяном КуглеромГарні творчі стосунки між ними згодом призвели до ГрішникиМасштабна постановка, яка потребувала потужного візуального стилю. Така безперервність роботи між режисером і оператором, дуже поширена в класичних кінопартнерствах, дозволила їм виробити спільну мову та зміцнити впевненість у ризикованих постановочних рішеннях.
Окрім художніх фільмів, Дюральд Аркапо також працював над такими серіалами, як Локі та в музичних кліпах таких виконавців, як Ріанна або SZAЦе поєднання форматів — телебачення, комерційного кіно, незалежного кіно та музики — очевидне в його стилі освітлення, який поєднує смак до контрасту та текстури з дуже сучасною чутливістю до кольоруЦе знайшло відгук у молодих європейських глядачів та професіоналів, які уважно стежать за новими візуальними трендами.
Промова подяки, присвячена жінкам у цій галузі
Момент отримання нагороди мав сильну символічну складову. Під час свого виступу в театрі «Долбі»Дюральд Аркапо хотіла поділитися увагою до інших жінок, присутніх на гала-вечорі. Вона взяла мікрофон і виступила із зверненням, яке швидко стало вірусним у соціальних мережах та міжнародних новинних виданнях.
"Я хотіла б попросити всіх жінок у цій кімнаті встати.«Бо я відчуваю, що мене б тут не було без вас», – сказала вона глядачам, які відповіли тривалими оплесками. Кінооператорка наголосила, що протягом усього сезону нагородження вона відчувала постійну підтримку колег-професіоналів та інших жінок, які працюють у цій галузі, і що вона вважає це визнання спільним досягненням.
У своєму виступі Він висловив особливу подяку Раяну Куглеру довіру, виявлену до неї, пам'ятаючи про це Грішники Це стало їхньою другою співпрацею після Чорна пантера: Ваканда назавждиВін також висловив свою думку щодо Рейчел Моррісон, першої жінки, номінованої на найкращу операторську роботу у 2018 році, яку він назвав прикладом для взірця та однією з людей, які «проклали шлях» у цій категорії.
Далеко не тріумфуючи, Дюральд Аркапо наголосила на важливості того, що її нагорода відкриває більше можливостей для інших професіоналів, як у Голлівуді, так і в усьому світі. У таких європейських країнах, як Іспанія чи ФранціяУ країні, де присутність жінок у кінематографі повільно зростала протягом останнього десятиліття, такі віхи слугують дзеркалом та аргументом на користь вимоги більшої різноманітності в технічних відділах.
Роль "Грішників" у рекордну ніч
Хоча спочатку гала-концерт вказував на майже абсолютне домінування ГрішникиРеальність була дещо більш нюансованою. Фільм Куглера, який Він прибув із шістнадцятьма номінаціями і побив рекорд таких культових фільмів, як Титанічна o Ла-ла-земля, він нарешті зрозумів чотири статуетки: Операторська робота (Осінь, Дюральд Аркапо), Оригінальний сценарій (Раян Куглер), Саундтрек (Людвіг Йоранссон) та Головний актор.
У категорії чоловічої акторської майстерності, Майкл Б. Джордан був відзначений премією «Оскар» за найкращого актора За роль братів-близнюків, які намагаються відкрити нічний клуб для чорношкірої громади, бізнесу, якому загрожувала поява групи вампірів, він отримав овації стоячи, ставши шостим чорношкірим актором, який переміг у цій категорії, досягнення, яке він приписував роботі тих, хто був до нього, від Сідні Пуатьє до Дензела Вашингтона.
Проте, Головним переможцем вечора стала композиція "One Battle After Another".який отримав шість нагород, включаючи «Найкращий фільм». Фільм Пола Томаса Андерсона також отримав нагороди за найкращого режисера, адаптований сценарій, актора другого плану, монтаж та кастинг. Контраст між рекордною кількістю номінацій на Грішники А остаточна кількість нагород знову порушила дебати про те, як Академія розподіляє свої нагороди між найвідомішими званнями.
У Європі гала-концерт та перемога Дюральда Аркапау були особливо позитивно сприйняті кіношкілами, професійними асоціаціями та фестивалями, які роками закликали до більшої присутності [фільмів/фільмів/тощо]. жінки на посадах з технічною відповідальністюЇї тріумф інтерпретується як прецедент, який може сприяти найму жінок-операторів у великих постановках, що фінансуються або спільно продюсуються з Європи, зокрема тих, що знімаються в Іспанії за участю міжнародних платформ.
Перемога осені Дюральда Аркапауа в ролі перша жінка та перша кольорова жінка, яка отримала Оскар за найкращу операторську роботу Це закріплює одну з найвидатніших історій останніх років в Академії: повільне, але реальне відкриття категорій, традиційно зарезервованих для чоловіків, для нових профілів. Її робота в ГрішникиЇї роботи, що відзначаються технічною сміливістю, використанням великих форматів та надзвичайно особистою візуальною мовою, позиціонують її як орієнтир для майбутніх поколінь кінематографістів. Для європейської та іспанської аудиторії, уважної до розвитку світової кіноіндустрії, її ім'я тепер приєднується до інших діячів, які розширили межі можливого за камерою.
