- Ipinakikilala ng DLSS 5 ang neural rendering na nagbabago sa ilaw at mga materyales, na lumilikha ng isang biswal na paglukso ngunit binabago rin ang orihinal na direksyong pansining.
- Ang teknolohiya ay nagtataas ng mga alalahanin tungkol sa homogenisasyon ng estetika, ang posibleng pag-alis ng mga taong artista, at ang pagsasanay sa panlasa ng publiko tungo sa iisang istilo.
- Nagbabala ang mga curator ng museo na pinapakomplikado ng DLSS 5 ang preserbasyon at eksibisyon ng mga video game sa pamamagitan ng pagpaparami ng mga visual na bersyon at pagtatanong kung ano ang dapat pangalagaan.
- Pinagtatalo ng debate ang teknikal na inobasyon laban sa paggalang sa kolektibong memorya ng manlalaro, na pumipilit sa industriya na pag-isipang muli kung paano idodokumento at gamitin ang mga AI na ito.
Ang pagkagambala ng NVIDIA DLSS 5 Nagpasiklab ito ng isa sa pinakamatinding debate nitong mga nakaraang panahon sa mundo ng mga video game: hanggang saan tayo handang hayaang muling bigyang-kahulugan ng artificial intelligence ang nakikita natin sa screen? Malayo sa pagiging isang simpleng teknikal na pag-update, ang DLSS 5 ay naging isang tunay na labanan sa pagitan ng mga nagdiriwang ng graphical na paglukso at ng mga natatakot para sa pangangalaga at pagiging tunay ng mga laro gaya ng orihinal na pagkakalikha sa mga ito.
Sa gitna ng kontrobersyang ito, ang mga tinig mula sa industriya, mga teknikal na analyst, at higit sa lahat, mga propesyonal sa pagpapanatili ng mga video game Nagbabala sila na ang mga teknolohiyang ito sa pagpapahusay ng antas ng pag-upgrade at pagpapahusay ng AI ay maaaring lubos na magpakomplikado kung paano mapapanatili at maipapakita ang mga kasalukuyang laro sa hinaharap. Ang talakayan ay hindi na lamang tungkol sa kung ito ay "mas maganda" o "mas masama," kundi kung aling bersyon ng isang laro ang magiging pamantayan sa kasaysayan kapag binalikan natin ang 20 o 30 taon.
Ano ang NVIDIA DLSS 5 at ano talaga ang ipinapangako nito?
Ipinakilala ng NVIDIA ang DLSS 5 bilang ang pinakamalakas na pagsulong sa computer graphics Simula nang ilunsad ang real-time ray tracing gamit ang mga unang RTX card noong 2018, ang pangunahing ideya ay isang real-time neural rendering model na may kakayahang mag-inject ng mga pixel ng photorealistic lighting at mga materyales, na nagtutugma sa pagitan ng video game rendering at ng mga visual effect ng isang Hollywood blockbuster.
Mula noong mga unang araw ng GeForce, ang kumpanya ay nagdaragdag ng mga milestone: mga programmable shader na may GeForce 3, CUDA na may GTX 8800, ray tracing na may RTX 2080 Ti, at kalaunan ay path tracing at tinatawag na neural shader na may RTX 5090 series. Ang lahat ng ito ay humantong, ayon sa NVIDIA, sa pagtaas ng 375.000 beses sa kapasidad ng pag-compute nakatuon sa mga graphics. Gayunpaman, itinuturo pa rin nila ang isang mahalagang limitasyon: ang isang laro ay mayroon lamang ilang millisecond upang makabuo ng bawat frame, habang sa pelikula at VFX ay kayang bayaran nila ang ilang minuto o oras para sa isang ultra-detalyadong frame.
Ang DLSS ay isinilang noong 2018 bilang isang teknolohiya ng AI na nakatuon sa pagpapahusay ng performance: una sa pamamagitan ng pag-upscaling ng internal resolution upang magpakita ng mas malinis na imahe, at kalaunan sa pamamagitan ng pagbuo ng mga full intermediate frame upang mapataas ang FPS. Higit sa 750 laro Isinama na nila ang ilang bersyon ng DLSS, kaya isa na itong de facto na pamantayan sa industriya. Mabilis ang ebolusyon: ang mga sumunod na bersyon tulad ng DLSS 4.5 ay "gumuhit" ng karamihan ng mga nakikitang pixel sa screen gamit ang AI.
Sa DLSS 5, inaangkin ng NVIDIA na ang pokus ay lumilipat mula sa raw performance patungo sa pagbabago ng katapatan sa paninginKinukuha ng sistema bilang input ang mga kulay at mga vector ng paggalaw ng bawat frame, sinusuri ang eksena, at bumubuo ng mga advanced na ilaw at mga materyales na isinasama sa orihinal na geometry ng laro, pinapanatili ang pagkakapare-pareho sa pagitan ng mga frame upang maiwasan ang pagkurap o mga artifact.
Ayon sa kompanya, ang modelo ng AI ay sinanay upang maunawaan ang masalimuot na semantika ng kung ano ang lumalabas sa screen: mga karakter, buhok, tela, translucent na balat, pati na rin ang iba't ibang kondisyon ng pag-iilaw (frontal, backlit, maulap na kalangitan, atbp.). Batay sa pag-unawang ito, bumubuo ito ng isang imahe na may mga epekto tulad ng pagkalat sa ilalim ng balat o mga banayad na kislap sa mga tela at materyales, sinusubukang huwag masira ang pangunahing istruktura ng eksena at iginagalang ang pagkakaugnay-ugnay ng panahon.
Isang mahalagang puntong binibigyang-diin ng NVIDIA ay ang DLSS 5 ay nag-aalok ng mga studio butil-butil na mga kontrol upang pangasiwaan ang tindi ng pagpapahusay, ang gradasyon ng kulay, o ang mga lugar kung saan inilalapat ang epekto. Ang lahat ay isinama sa pamamagitan ng NVIDIA Streamline framework, ang parehong ginagamit ng mga nakaraang bersyon ng DLSS at mga komplementaryong teknolohiya tulad ng NVIDIA Reflex, na sa teorya ay nagpapadali sa pag-aampon nito sa mga proyektong nasa ilalim na ng pagbuo.
Mga laro at studio na sumasali sa uso ng DLSS 5
Ang paglulunsad ng DLSS 5 ay hindi lamang isang simpleng demo ng teknolohiya. Inanunsyo ng NVIDIA na ang teknolohiya ay darating kasama ang suporta ng ang mga pangunahing publisher at developer ng sektor, kabilang ang mga pangalan tulad ng Bethesda, CAPCOM, NetEase, NCSOFT, Tencent, Ubisoft, Warner Bros. Games, Hotta Studio, S-GAME at iba pang pangunahing manlalaro sa pandaigdigang merkado.
Kabilang sa mga titulong nagkumpirma na ng suporta para sa DLSS 5 ay ang ilang kilalang produksiyon: Assassin's Creed ShadowsAION 2, Black State, CINDER CITY, Delta Force, Hogwarts Legacy, Justice, NARAKA: BLADEPOINT, NTE: Neverness to Everness, Phantom Blade Zero, ang bagong Resident Evil Requiem, Sea of Remnants, Starfield at The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered, bukod sa iba pang mga proyektong ginagawa pa lamang.
Pinuri ng mga taong tulad ni Todd Howard, pinuno ng Bethesda Game Studios, ang teknolohiya. Ayon sa kanya, noong sinubukan nila ang DLSS 5 noong Starfield Namangha sila kung paano nito "binibigyang-buhay ang laro," at binanggit na ang pakikipagtulungan sa NVIDIA ay matagal nang nagsimula, noong panahon ng Morrowind at ng tubig na iyon na humanga sa isang buong henerasyon ng mga manlalaro. Sa bahagi naman ng Capcom, binibigyang-diin nito na ang layunin nito ay makamit ang halos sinematiko at lubos na kapani-paniwalang mga karanasan, kung saan ang bawat anino at tekstura ay may dalang emosyonal na bigat, at ang DLSS 5 ay isa pang hakbang tungo sa pagpapatibay ng paglulubog na iyon.
Mula sa Ubisoft, ang mensahe ay pareho: para sa mga studio tulad ng Vantage Studios, ang paglulubog ay nangangahulugan ng paggawa sa mundo na kapani-paniwala sa lahat ng antas, at pinaninindigan nila na Ang DLSS 5 ay kumakatawan sa isang nasasalat na hakbang pasulong Patungo sa ideyal na iyan, lalo na pagdating sa pag-iilaw at mga kumplikadong materyales. Para sa karaniwang gumagamit, ipinakita ng NVIDIA ang mga demonstrasyon sa mga laro tulad ng Resident Evil Requiem, iba't ibang bersyon ng EA SPORTS FC, Starfield, Hogwarts Legacy, at ang Zorah tech demo, kasama ang 4K na mga video ng paghahambing upang ipakita ang bago at pagkatapos.
Ang pagdating ng DLSS 5 ay nakatakdang ngayong taglagasDahil sa mas maraming promosyonal na materyal sa mga kaganapan tulad ng GTC at maraming comparative gameplay video, ang anunsyo ay nakabuo ng halo-halong reaksyon, kung saan ang ilang miyembro ng komunidad ay nakatanggap ng mga pangakong ito nang may malaking pag-aalinlangan.
Ang reaksyon ng mga manlalaro at eksperto: sigasig, pag-aalinlangan, at matinding kritisismo
Magulong pagtanggap ng publiko sa DLSS 5, kung tutuusin. Bagama't ang ilan ay humanga sa teknikal na tagumpay, naniniwala ang isang malaking bahagi ng mga manlalaro at kritiko ng laro na kulang ang teknolohiya. Gumagana ito tulad ng isang AI filter na lubos na binabalewala ang orihinal na direksyon ng sining. Ang nakikita ng NVIDIA bilang isang hakbang tungo sa photorealism, ay nakikita ng marami bilang isang agresibong pagbabago kaysa sa isang magalang na pagpapabuti.
Ang pinakapinag-uusapang kaso ay ang video ng Digital Foundry, kung saan tinalakay ng pangkat ang isang closed-door presentation kasama ang mga inhinyero ng NVIDIA. Ang mga unang impresyong iyon, na may masigasig na tono patungo sa DLSS 5, ay nagdulot ng matinding reaksyon sa social media. Binigyang-kahulugan ito ng komunidad bilang pagpupugay sa isang teknolohiyang, bagama't kahanga-hanga sa teknikal na aspeto, Binaluktot nito ang mga mukha, ekspresyon, at atmospera sa ilang mga eksenang ipinakita, na naglalayo sa kanila mula sa orihinal na diwa ng laro.
Dahil sa sunod-sunod na kritisismo, naglabas ang Digital Foundry ng isa pang mas maingat na video, sa pagkakataong ito ay medyo detalyado, kung saan sinuri nila ang mga likas na problema ng DLSS 5 at nilinaw ang kanilang posisyon. Lahat ay nagpapahiwatig na mayroong mga panloob na isyu sa loob mismo ng koponan. mga panloob na hindi pagkakasundo Tungkol sa kung paano ihaharap ang impormasyong iyon, isang bagay na ipinahiwatig din sa kanilang mga post sa social media, sumasalamin ito sa isang pinagbabatayan na tensyon: ang pagsalungat sa pagitan ng isang lubos na teknikal na pananaw sa kalidad ng imahe at isang mas masining na sensibilidad.
Ang nasa puso ng kontrobersiya ay, halimbawa, ang pagganap ng isang karakter tulad ni Grace sa Resident Evil RequiemMaraming manonood ang nagsabing, nang paganahin ang DLSS 5, ang karakter ay hindi lumitaw bilang isang mas pinong bersyon ng orihinal na disenyo, kundi bilang isang ganap na kakaibang tao: pinalambot na mga katangian, nagbagong ekspresyon, at emosyonalidad na walang gaanong kinalaman sa kung ano ang nilalayon ng mga artista ng laro. Ang pakiramdam na ito ng pagharap sa isang pangkaraniwang "beauty filter" ay nagdulot ng mga alalahanin tungkol sa kung gaano kahusay na pinagsasama-sama ng AI ang mga mukha at istilo.
Sa labas ng mahigpit na teknikal na larangan, ang mga akademiko tulad ng Dr. Brendan KeoghItinuro ni Keogh, mula sa Queensland University of Technology, na, dahil sa matinding negatibong reaksyon sa estetika ng DLSS 5, malayong maging malinaw na babaguhin nito nang lubusan kung paano dinisenyo ang mga laro, kahit man lang sa maikling panahon. Binigyang-diin niya na dapat linawin ng mga manlalaro na gusto nila ng mga larong gawa ng mga tao, hindi mga produktong umaasa sa napakalaking pagkonsumo ng enerhiya at tubig para mag-render ng mga anino na hindi man lang nagdaragdag ng artistikong halaga.
Ang debate sa direksyong pansining at ang homogenisasyon ng estilo
Isa sa mga paulit-ulit na kritisismo sa DLSS 5 ay tumutukoy sa homogenisasyon ng siningNaniniwala ang maraming analyst na ang modelo ng AI ay may tendensiyang ituloy ang isang napaka-espesipikong ideyal ng kagandahan at kalinawan, na naglalapat ng isang estetikong "roller" na nagpapakinis ng mga pagkakaiba at ginagawang isang uri ng standardized na putik ang visual diversity. May mga pangamba na kung ito ay magiging nangingibabaw, maraming laro ang magiging halos magkapareho.
Ang malaking tanong ngayon ay lumilitaw: anong uri ng materyal ang ginamit upang sanayin ang modelo ng DLSS 5 AI? Hindi pa inilalahad ng NVIDIA sa publiko ang mga pinagmulan, bahagyang dahil sa mga potensyal na isyu sa copyright at bahagyang, ayon sa ilang kritiko, dahil ang pinagmulan ng dataset ay maaaring hindi maipagmamalaki. Kung wala ang transparency na iyon, mauunawaan na maghinala na ginagaya ng modelo ang mga aesthetic bias hango sa mga imaheng ipinakain dito.
Isa pang kontrobersyal na punto ay ang pagtrato sa pag-iilaw. Para sa ilang kritiko, ang DLSS 5 ay tila nahuhumaling sa pag-iilaw ng lahat, sa pagbubunyag ng bawat detalye ng 3D model, na para bang ang isang mas maliwanag at mas pare-parehong eksena ay awtomatikong mas kaakit-akit. Ang pamamaraang ito ay nakikita bilang kabaligtaran ng tradisyon ng mga chiaroscuro master tulad ni Caravaggio: kung saan dati ay may mga anino na puno ng intensyon, nuances, at misteryo, ngayon ang mga eksena ay maaaring lumitaw na naliligo sa isang uri ng... ilaw sa set ng sitcom, na nag-aalis ng drama at binabawasan ang lalim ng paningin.
Sa purong artistikong termino, nakikita ito ng ilan bilang isang uri ng kawalang-galang na "pagwawasto" sa pananaw ng mga lumikha. Kung magpasya ang isang cinematographer na balutin ang isang eksena sa dilim upang palakasin ang isang partikular na emosyon, ang pagkakaroon ng AI na "mas maliwanagan ito" nang walang pagsasaalang-alang sa cinematic language ay tila, para sa marami, isang erehiya. Kaya naman, ang ilang mga propesyonal ay nagsasalita tungkol sa isang visceral na pagtanggi, lampas sa mga teknikalidad, dahil sa palagay nila ay binabago ang nagbibigay ng kaluluwa sa isang akda.
Bukod pa rito, may mga takot mga kahihinatnan sa mundo sa loob mismo ng industriya. Kung matutuklasan ng mga ehekutibo na mababawasan nila ang gastos sa paggawa ng mga karakter at kapaligiran sa pamamagitan ng pagtatalaga ng bahagi ng mga pinal na detalye sa isang modelo ng AI, napakalaki ng insentibo na bawasan ang mga pangkat ng sining na may mataas na espesyalisasyon. Ang nakababahala ay ang mga dekada ng karanasan at naipon na kaalaman mula sa mga ilustrador, tagamodelo, at mga lighting artist ay mababawasan ang halaga sa harap ng isang awtomatikong solusyon na nangangako ng mga resulta na "sapat na mabuti" para sa karamihan ng mga tao.
Ang penomenong ito ay hindi lamang makakaapekto sa huling anyo ng mga laro, kundi pati na rin sa mga estetikong sensibilidad ng mga bagong henerasyon. Kung ang pinakamalaki at pinakanakikitang mga laro sa merkado ay malawakang gagamit ng magkakatulad na visual filter, mas magiging mahirap para sa karaniwang manlalaro na matukoy at pahalagahan ang mga larong may iba't ibang istilo. mga natatanging istilo ng biswalAng nakababahala ay milyun-milyong mata ang sinasanay na tanggapin ang isang patag at mahuhulaang estetika bilang ang "mabuting" pamantayan, na naglalagay sa iba't ibang uri at istilo ng personalidad sa isang lalong minoryang larangan.
Preserbasyon ng mga video game: sakit ng ulo para sa mga museo
Higit pa sa agarang estetika, iniharap ng DLSS 5 ang isang malalim na problema para sa kasaysayan ng midyum: kung paano pangalagaan at ipakita ang mga video game sa pangmatagalan. Ipinahayag ni Chloe Appleby, curator ng mga programa sa Powerhouse Museum sa Sydney, ang kanyang pag-aalala tungkol sa epekto ng mga teknolohiya ng AI at machine learning sa pangangalaga ng mga laro bilang pamana ng kultura.
Itinuturo ni Appleby na, sa mga sistemang tulad ng DLSS 5, ang mga laro ay hindi na biswal na matatag na karanasan at nagiging lubos na nakadepende sa mga kakayahan ng hardware at personal na kagustuhan ng manlalaro. Sa kasalukuyan, ang parehong pamagat ay maaaring magmukhang ibang-iba depende sa kung pinagana o hindi pinagana ng gumagamit ang DLSS, binabago ang scaling mode, pinipili ang isang setting ng graphics o iba pa, o gumagamit ng iba't ibang henerasyon ng mga graphics card.
Sa konteksto ng isang museo, nagbubunga ito ng napakalaking problema: aling bersyon ng isang laro ang dapat pangalagaan at ipakitaAng orihinal na paglabas, nang walang mga pagpapahusay ng AI? Ang bersyon na may naka-enable na DLSS 5? Lahat ng ito nang sabay-sabay? At mas mahalaga pa: kahit na naka-enable ang DLSS 5, pareho ba ang resulta sa lahat ng sistema, o may kaunting pagkakaiba ba dahil sa mga driver, patch, rebisyon ng modelo, atbp.? Kung walang iisang nakapirming bersyon, paano mo bibigyang-kahulugan ang "kolektibong karanasan" ng isang partikular na laro?
Ang kakulangan ng katatagang ito ay nagpapakomplikado hindi lamang sa teknikal na gawain ng pag-iimbak, kundi pati na rin sa gawaing interpretasyon ng mga curator. Itinuturo ni Appleby na kung ang hitsura ng laro ay nag-iiba ayon sa teknolohiya at mga desisyon ng manlalaro, ang mga katwiran sa kuratoryal Nagiging mas marupok ang mga ito: anumang paliwanag tungkol sa orihinal na intensyon o biswal na epekto ng laro ay maaaring maging lipas na sa panahon kung ang akda ay ihaharap sa ilalim ng ibang pansala sa loob ng ilang taon.
Isa pang maselang isyu ay ang pakikisama ng mga intensyon ng mga tagalikha at ng alaala ng publiko. Maraming tao ang magpapahalaga sa isang partikular na bersyon ng kanilang paboritong laro, marahil nang walang mga pagpapahusay ng AI o may iba't ibang graphics. Kung, para sa isang eksibisyon sa hinaharap, magpasya ang museo na ipakita ito nang naka-enable ang DLSS 5, tiyak na... binabago ang kolektibong memorya na iyon at, sa isang paraan, "muling pagsusulat" kung paano nakikita ang akdang iyon sa imahinasyon ng publiko.
Binigyang-diin ni Appleby na hindi lamang ito isang isyung teknolohikal, kundi isa rin ito sa isyu ng copyright at intelektwal na ari-arian. Kung ang mga modelong AI na ito at ang kanilang mga visual output ay poprotektahan sa mga partikular na paraan, maaari itong magdagdag ng isa pang patong ng legal na kasalimuotan kapag nagpapasya kung ano ang maaaring i-save, kung paano ito maaaring kopyahin, at kung aling bahagi ng karanasan ang tunay na pagmamay-ari ng orihinal na studio at kung aling bahagi ang sa teknolohiya ng isang third-party vendor tulad ng NVIDIA.
Karanasan ng manlalaro, kolektibong memorya, at kontekstong nagpapaliwanag
Malapit na nauugnay sa pangangalaga ang problema kung paano ipakita ang mga larong ito sa isang museo sa paraang tapat sa kasaysayan nito. Kung ang isang akda ay dinisenyo upang matingnan nang may mga partikular na limitasyong teknikal at sa ilalim ng mga partikular na kondisyon, ano ang mangyayari kapag ipinakita ito ng isang curator gamit ang isang makabagong AI filter na hindi kailanman umiral sa orihinal nitong paglabas?
Sa konteksto ng eksibisyon, iniisip ni Appleby kung paano ipapakita ang teknolohiyang ito kasama ng mismong laro. Kung pipiliin ng museo na ipakita ang titulo na may pinaganang DLSS 5 upang samantalahin ang mga 4K monitor ng espasyo o upang maakit ang atensyon ng publiko gamit ang mga kamangha-manghang visual, maaaring nakompromiso nito ang orihinal na intensyon ng mga artista at, kasabay nito, binabago ang naaalala ng maraming tao na nakita nila sa kanilang tahanan. Kung ipapakita nito ito lamang sa "purong" anyo nitoKung walang AI, nanganganib itong makaligtaan ang isang mahalagang bahagi ng kasalukuyang pag-uusap tungkol sa ebolusyon ng mga graphics.
Ang dilemmang ito ay nagbubukas ng mas malawak na debate: hanggang saan lehitimo ang biswal na "pag-update" ng isang interactive na akda kapag inilipat ito sa isang espasyo sa museo? Sa larangan ng pelikula, halimbawa, mayroon nang mainit na mga talakayan tungkol sa mga remaster na may labis na DNR, mga pagbabago sa colorimetry, o digital retouching na muling isinusulat ang orihinal na tekstura ng celluloid. Sa mga video game, kung saan ang teknikal na bahagi ay mas madaling mabaluktot, dumarami ang mga tensyong ito.
Kasabay nito, ang karanasan ng manlalaro ay lubos na nagbabago. Gamit ang mga teknolohiyang tulad ng DLSS 5, ang dalawang taong naglalaro ng parehong laro ay maaaring dumaan sa magkaparehong kwento at mekanismo, ngunit na may ibang-iba na biswal na anyoMaaaring maalala ng isang tao ang isang madilim na mundo, puno ng butil at mga sinag ng liwanag, habang ang isa naman ay maaalala ang malinis at napakaliwanag na mga eksena, na may makinis na balat at halos mala-anunsyong liwanag. Alin sa dalawang alaala ang "tunay"?
Sa huli, ang mga museo, archive, at mga koleksyon ng preserbasyon ay kailangang bumuo ng mga estratehiya upang idokumento ang lahat ng mga baryasyong ito: mga kuha, mga recording (halimbawa, kung paano magtala ng mga laro ng ps1), dokumentasyon ng bersyon, mga inirerekomendang setting, mga anotasyon ng mga aktibong AI mode, atbp. Kung hindi, nanganganib silang wala nang maiwang bakas ng mga bersyon ng laro na, bagama't panandalian lamang, ay magiging mahalagang bahagi ng karanasan ng mga manlalaro noong panahong iyon.
Bukod pa rito, nariyan ang isyu ng pangmatagalang katatagan ng mga modelo. Halimbawa, kung ia-update ng NVIDIA ang modelo ng DLSS 5 sa rebisyon 5.1 o 5.2, na may kaunting pagbabago sa kung paano nabubuo ang ilaw o mga materyales, ang hitsura ng parehong laro ay maaaring bahagyang magbago sa paglipas ng panahon. Ang pagpreserba ng isang "snapshot" kung ano ang hitsura ng isang laro noong 2026 ay maaaring, sa kabaligtaran, maging kasinghirap ng pagpreserba ng mismong executable file.
Ipinoposisyon ng buong balangkas na ito ang DLSS 5 at mga katulad na teknolohiya hindi lamang bilang mga teknikal na kagamitan, kundi bilang mga aktibong ahente sa ebolusyon ng pamana ng kultura ng mga video game. Ang napagpasyahan ngayon tungkol sa kung paano ginagamit, idinodokumento, at nililimitahan ang mga AI na ito ay magkakaroon ng direktang epekto sa kung paano mauunawaan ng mga susunod na henerasyon ang kasaysayan ng midyum, ang mga istilo nito, ang mga pagsulong nito, at, siyempre, ang mga pagkakamali nito.
Sa ganitong masalimuot na konteksto, kinakatawan ng DLSS 5 ang mga pangako at panganib ng artificial intelligence na inilalapat sa mga video game: sa isang banda, nag-aalok ito ng isang kamangha-manghang paglukso sa visual fidelity na sinasamantala na ng maraming studio upang bumuo ng mas kapani-paniwala at detalyadong mga mundo; sa kabilang banda, pinapalakas nito ang mga pangamba tungkol sa pagkawala ng artistikong pagkakakilanlanAng kawalang-katiyakan ng malikhaing gawain at ang kahirapan ng tapat na pagpapanatili ng pamana ng henerasyong ito. Naiipit sa pagitan ng sigasig para sa bago at pagtatanggol sa kasaysayan ng midyum, ang mga manlalaro, developer, at curator ay napipilitang manindigan sa isang teknolohiyang, gusto man natin o hindi, ay huhubog sa takbo ng disenyo ng grapiko sa mga darating na taon.
