- Autumn Durald Arkapaw blir den första kvinnan att vinna Oscar för bästa foto för "Syndarna"
- Hon är också den första kvinnan av annan hudfärg att vinna statyetten i en kategori som historiskt sett dominerats av män.
- Hans tekniska arbete utmärker sig genom sin användning av stora format som IMAX och Ultra Panavision i en Ryan Coogler-blockbuster.
- Segern kommer under ett rekordår för "Los pecadores", med sexton nomineringar och fyra priser, i kontrast till den globala succén för "Una batalla tras otra".
La Fotograf Autumn Durald Arkapaw har brutit ett av Hollywoods tuffaste glastak genom att vinna Oscar för bästa foto för filmen Syndarna (Siddare). Med detta pris, som delades ut vid 98:e OscarsgalanHon blir den första kvinnan i historien att vinna i denna tekniska kategori.
Hennes seger kommer vid en gala i Los Angeles som präglades av milstolpar och rekordsiffror: "Syndarna" började med sexton nomineringar, det högsta antalet som någonsin uppnåtts av en enskild titel, och även om den inte uppnådde den förväntade succén, lämnade den ett historiskt avtryck tack vare Durald Arkapaws visuella verk, som har placerat samtalet om jämställdhet mellan könen och raser i centrum för branschen.
En historisk Oscar i en mansdominerad kategori
Kategorin Bästa fotografi var fram tills nu en av de kategorier som var mest ovilliga att öppna sina dörrar för kvinnor. Autumn Durald Arkapaw är den första kvinnliga filmfotografen att vinna en Oscar i nästan ett sekel av utmärkelser, i en kategori som traditionellt sett varit ett manligt fäste inom Hollywoods tekniska sektor.
Innan hans triumf, Endast tre kvinnor hade blivit nominerade inom denna disciplin: Rachel Morrison av MudboundAri Wegner av Kraften hos hunden (Hundens kraft) och Mandy Walker av elvisIngen av dem vann statyetten då, vilket understryker den banbrytande karaktären av Durald Arkapaws prestation och den långa tid det har tagit Akademien att erkänna kvinnors arbete bakom kameran.
Hennes utmärkelse representerar också framsteg när det gäller mångfald: Durald Arkapaw är den första färgade kvinnan att vinna i fotografiMed en filippinsk mor och en far av afroamerikansk kreolsk härkomst med rötter i Louisiana och Mississippi, tillför filmskaparen kategorin ett perspektiv som hittills har haft liten representation, något som är särskilt betydelsefullt i en bransch som fortfarande lider av köns- och rasobalanser både framför och bakom kamerorna.
Tävlingen var långt ifrån enkel. För att vinna priset slog Durald Arkapaw en grupp mycket etablerade filmfotografer, inklusive Adolpho Veloso för «Drömmar om tåg», Michael Bauman för "En strid efter den andra", Dan Laustsen för "Frankenstein" y Darius Khondji för "Marty Supreme"Hennes seger tolkas som ett erkännande inte bara av prestationen, utan framför allt av den visuella ambitionen i hennes verk.
Ett visuellt verk i storformat för "Syndarna"
Autumn Durald Arkapaws Oscar kommer för hennes arbete i "Syndarna", en ambitiös storfilm regisserad av Ryan Coogler och utspelar sig i Mississippi på 1930-talet. Filmen blandar vampyrer, musik blues och kampen för värdighet i USA:s djupa söder, med en ton som rör sig mellan historiskt drama och fantasy.
Fotografen har uppmärksammats av kritiker och branschen för projektets tekniska dimensionDetta är första gången en kvinna har lett filminspelningen i en produktion som filmats på [plats saknas]. stora format som 65mm IMAX och Ultra Panavision 70Detta är något som traditionellt förknippas med actionfilmer eller stora epos regisserade nästan uteslutande av män. Durald Arkapaw skötte till och med personligen en kamera som vägde runt trettio kilo, en detalj som illustrerar nivån av fysiskt och kreativt engagemang i filminspelningen.
Hans stil är igenkännbar i hur han konstruerar bilder och i hur han använder kamerarörelser. Kritiker och tittare har lyft fram specifika ögonblick som loopade bilder som ackompanjerar avslöjandet av tvillingprotagonisterna Eller den musikaliska danssekvensen, där kameran rör sig med en ovanlig lätthet när den arbetar med storformatsutrustning. Bakom dessa bilder ligger en noggrann koreografi mellan kamera och skådespelare, och en mise-en-scène som säkerställer att tekniken inte överväldigar berättelsen, utan snarare förstärker den.
En annan av de mest diskuterade passagerna är scenen som allmänt kallas "att gå genom slöjan", där Kameran stiger upp genom ett brinnande tak vilket kulminerar i en kraftfullt uttrycksfull exteriörbild. Denna typ av visuella lösningar har bidragit till att filmen blivit ett aktuellt riktmärke för filmstudenter och fotoproffs, även i Europeiska skolor och festivaler där utvecklingen av filmkonst i Hollywood följs noga.
En karriär på uppgång och ett samarbete med Ryan Coogler
Född 1979 i Oxnard, Kalifornien, Autumn Durald Arkapaw studerade konsthistoria vid Loyola Marymount UniversityEfter examen började han arbeta inom den audiovisuella sektorn från grunden, med reklam och som kameraassistent på olika produktioner. Denna erfarenhet gjorde det möjligt för honom att bli bekant med filmscheman och de mer tekniska aspekterna av bildproduktion.
Han utbildade sig senare inom filmprogrammet för Amerikanska filminstitutets (AFI) konservatorium, en av de mest prestigefyllda talanginkubatorerna i filmvärlden. Därifrån fortsatte han att arbeta med projekt med mycket olika profiler: oberoende långfilmer som Palo Alto —Gia Coppolas debut—, titlar som Teen Spirit, Solen är också en stjärna, Vanliga eller storfilmen Black Panther: Wakanda Foreversamt många musikvideor och reklamkampanjer.
Hans definitiva språng in i Hollywoods stora showcase kom just med "Black Panther: Wakanda Forever", där han tidigare samarbetat med Ryan CooglerDen goda kreativa relationen mellan de två ledde senare till SyndarnaEn massiv produktion som behövde en kraftfull visuell stil. Denna kontinuitet i arbetet mellan regissör och filmfotograf, mycket vanlig i klassiska filmpartnerskap, har gjort det möjligt för dem att utveckla ett gemensamt språk och stärka sitt självförtroende vid riskfyllda iscensättningsbeslut.
Utöver långfilmer har Durald Arkapaw även arbetat med serier som Loke och i musikvideor för artister som Rihanna eller SZADenna kombination av format – tv, kommersiell film, oberoende film och musik – är tydlig i hans ljussättning, som blandar en smak för kontrast och textur med en mycket modern känslighet för färgDetta har resonerat med unga europeiska tittare och yrkesverksamma som är uppmärksamma på nya visuella trender.
Ett tacktal med fokus på kvinnorna i branschen
Ögonblicket att ta emot priset hade en stark symbolisk komponent. Under sitt tal på Dolby TheatreDurald Arkapaw ville dela rampljuset med de andra kvinnorna som var närvarande på galan. Hon tog mikrofonen och framförde ett budskap som snabbt blev viralt på sociala medier och internationella nyhetskanaler.
"Jag skulle vilja be alla kvinnor i det här rummet att ställa sig upp.”För jag känner att jag inte skulle vara här utan er”, sa hon till en publik som svarade med långa stående ovationer. Filmfotografen betonade att hon under hela prisutdelningssäsongen hade känt konstant stöd från andra yrkesverksamma och andra kvinnor som arbetar i branschen, och att hon ansåg detta erkännande vara en gemensam prestation.
I sitt tal, Han tackade Ryan Coogler särskilt. det förtroende som visats henne, med tanke på att Syndarna Detta markerade deras andra samarbete efter Black Panther: Wakanda ForeverHan hade också ord för Rachel Morrison, den första kvinnan som nominerades till bästa foto 2018, som han pekade ut som referens och en av de personer som "banade väg" i kategorin.
Långt ifrån triumferande tal betonade Durald Arkapaw vikten av att hennes utmärkelse skulle leda till fler möjligheter för andra yrkesverksamma, både i Hollywood och runt om i världen. I europeiska länder som Spanien eller FrankrikeI ett land där kvinnors närvaro inom filmfotografi långsamt har ökat under det senaste decenniet, fungerar den här typen av milstolpar som en spegling och ett argument för att kräva större mångfald inom tekniska avdelningar.
Rollen som "Syndarna" i en rekordstor kväll
Även om galan inledningsvis pekade på en nästan absolut dominans av SyndarnaVerkligheten var något mer nyanserad. Cooglers film, som Han anlände med sexton nomineringar och hade slagit rekordet för ikoniska filmer som titanic o La la Land, han fick det äntligen fyra statyetterFoto (Autumn Durald Arkapaw), originalmanus (Ryan Coogler), musik (Ludwig Göransson) och huvudrollsinnehavare.
I kategorin manlig skådespelare, Michael B. Jordan fick en Oscar för bästa skådespelare För sin roll som tvillingbröder som försöker öppna en nattklubb för den svarta befolkningsgruppen, en verksamhet som hotas av ankomsten av en grupp vampyrer, fick han stående ovationer då han blev den sjätte svarta skådespelaren att vinna i denna kategori, en prestation som han tillskrev arbetet av dem som kom före honom, från Sidney Poitier till Denzel Washington.
Sin embargo, Kvällens stora vinnare var "One Battle After Another"som vann sex priser, inklusive Bästa film. Paul Thomas Andersons film fick även priser för Bästa regi, Bästa manus, Bästa biroll, klippning och rollbesättning. Kontrasten mellan det rekordantalet nomineringar för Syndarna Och det slutliga antalet priser återupptog debatten om hur Akademien fördelar sina priser bland synliga titlar.
I Europa har mottagandet av galan och Durald Arkapaws seger varit särskilt positivt bland filmskolor, yrkesorganisationer och festivaler som i åratal har efterlyst en större närvaro av [filmer/filmer/etc.]. kvinnor i tekniskt ansvarsfulla positionerHennes triumf tolkas som ett prejudikat som skulle kunna underlätta anställningen av kvinnliga fotoregissörer i stora produktioner som finansieras eller samproduceras från Europa, inklusive de som filmas i Spanien med deltagande av internationella plattformar.
Autumn Durald Arkapaws seger som första kvinnan och första färgade kvinnan att vinna Oscar för bästa foto Den befäster en av de stora berättelserna från senare år inom Akademien: den långsamma men verkliga öppningen av kategorier som traditionellt sett är reserverade för män för nya profiler. Hennes arbete inom SyndarnaHennes verk, som präglas av teknisk djärvhet, användningen av stora format och ett mycket personligt visuellt språk, positionerar henne som en referenspunkt för framtida generationer av filmskapare. För en europeisk och spansk publik, som är uppmärksam på den globala filmindustrins utveckling, ansluter sig hennes namn nu till andra personer som har tänjt på gränserna för vad som är möjligt bakom kameran.
