- Autumn Durald Arkapaw je postala prva ženska, ki je osvojila oskarja za najboljšo fotografijo za film "Grešniki".
- Je tudi prva temnopolta ženska, ki je osvojila kipec v kategoriji, v kateri so zgodovinsko prevladovali moški.
- Njegovo tehnično delo izstopa po uporabi velikih formatov, kot sta IMAX in Ultra Panavision, v uspešnici Ryana Cooglerja.
- Zmaga prihaja v rekordnem letu za "Los pecadores", s šestnajstimi nominacijami in štirimi nagradami, v nasprotju s svetovnim uspehom "Una batalla tras otra".

La Direktor fotografije Autumn Durald Arkapaw je z osvojitvijo oskarja za najboljšo fotografijo prebil enega najtrših steklenih stropov v Hollywoodu. Grešniki (Grešniki). S to nagrado, podeljeno na 98. podelitev nagrad AkademijePostala je prva ženska v zgodovini, ki je zmagala v tej tehnični kategoriji.
Njena zmaga je prišla na gala prireditvi v Los Angelesu, ki jo je zaznamoval dosežek in rekordne številke: "Grešniki" so začeli s šestnajstimi nominacijami, kar je najvišja številka, kar jih je kdajkoli dosegel posamezen naslov, in čeprav ni dosegel pričakovanega obsega, je pustil zgodovinski pečat zaradi vizualnega dela Duralda Arkapawa, ki je pogovor o enakosti spolov in ras postavilo v središče industrije.
Zgodovinski oskar v kategoriji, v kateri prevladujejo moški
Kategorija za najboljšo fotografijo je bila do sedaj ena od kategorij, ki so se ženskam najmanj obotavljale odpreti. Autumn Durald Arkapaw je prva ženska direktorica fotografije, ki je osvojila oskarja. v skoraj stoletju nagrad, v kategoriji, ki je bila tradicionalno moška trdnjava v tehničnem sektorju Hollywooda.
Pred svojim triumfom, Le tri ženske so bile nominirane v tej disciplini: Rachel Morrison MudboundAri Wegner, avtor Moč psa (Moč psa) in Mandy Walker od ElvisNobena od njih takrat ni osvojila kipca, kar poudarja pionirsko naravo dosežka Duralda Arkapawa in dolgo časa, ki ga je Akademija potrebovala, da je priznala delo žensk za kamero.
Njena nagrada predstavlja tudi napredek na področju raznolikosti: Durald Arkapaw je prva temnopolta ženska, ki je zmagala v kategoriji fotografijeZ materjo Filipinko in očetom afroameriškega kreolskega rodu s koreninami v Louisiani in Mississippiju filmski ustvarjalec v kategorijo prinaša perspektivo, ki je bila doslej malo zastopana, kar je še posebej pomembno v industriji, ki še vedno trpi zaradi spolnega in rasnega neravnovesja tako pred kamerami kot za njimi.
Tekmovanje še zdaleč ni bilo lahko. Za osvojitev nagrade je Durald Arkapaw premagal skupino zelo uveljavljenih snemalcev, vključno z Adolpho Veloso za »Sanje o vlakih«, Michael Bauman za "Ena bitka za drugo", Dan Laustsen za "Frankenstein" y Darius Khondji za "Marty Supreme"Njena zmaga se razlaga kot priznanje ne le za predstavo, temveč predvsem za vizualno ambicijo njenega dela.

Velikoformatno vizualno delo za "Grešnike"
Autumn Durald Arkapaw je za svoje delo prejela oskarja. "Grešniki", ambiciozna uspešnica v režiji Ryana Cooglerja in postavljen v Mississippi v tridesetih letih prejšnjega stoletja. Film meša vampirje in glasbo blues in boj za dostojanstvo na skrajnem jugu Združenih držav Amerike, s tonom, ki se giblje med zgodovinsko dramo in fantazijo.
Direktor fotografije je pritegnil pozornost kritikov in filmske industrije za ... tehnična dimenzija projektaTo je prvič, da je ženska vodila kinematografijo pri produkciji, posneti v [lokacija manjka]. veliki formati, kot sta 65 mm IMAX in Ultra Panavision 70To se tradicionalno povezuje z akcijskimi uspešnicami ali velikimi epskimi filmi, ki so jih režirali skoraj izključno moški. Durald Arkapaw je celo osebno upravljal kamero, ki je tehtala približno trideset kilogramov, kar ponazarja stopnjo fizične in ustvarjalne vpletenosti v snemanje.
Njegov slog je prepoznaven v načinu, kako konstruira kadre, in v uporabi gibanja kamere. Kritiki in gledalci so izpostavili posebne trenutke, kot je zankani posnetki, ki spremljajo razkritje dvojnih protagonistov Ali pa glasbeno-plesna sekvenca, kjer se kamera pri delu z velikoformatno opremo premika z nenavadno lahkotnostjo. Za temi podobami se skriva natančna koreografija med kamero in igralci ter mizanscena, ki zagotavlja, da tehnologija ne preglasi pripovedi, temveč jo še izboljša.
Drug odlomek, o katerem se največ razpravlja, je prizor, popularno znan kot »prehod skozi tančico«, v katerem Kamera se dviga skozi gorečo streho ki doseže vrhunec v močno izrazni zunanji podobi. Tovrstne vizualne rešitve so prispevale k temu, da je film postal nedavno merilo za študente filma in profesionalce fotografije, tudi v Evropske šole in festivali kjer se natančno spremlja razvoj kinematografije v Hollywoodu.
Vzhajajoča kariera in sodelovanje z Ryanom Cooglerjem
Rojen leta 1979 v Oxnardu v Kaliforniji, Autumn Durald Arkapaw je študirala umetnostno zgodovino na univerzi Loyola MarymountPo diplomi je začel kariero v avdiovizualnem sektorju, delal je v oglaševanju in kot asistent kamere pri različnih produkcijah. Te izkušnje so mu omogočile, da se seznani s snemalnimi urniki in bolj tehničnimi vidiki produkcije slike.
Kasneje se je izobraževal v filmskem programu Konservatorij Ameriškega filmskega inštituta (AFI), enega najprestižnejših inkubatorjev talentov v filmskem svetu. Od tam je nadaljeval z delom na projektih zelo različnih profilov: neodvisnih celovečernih filmih, kot je Palo Alto —Prvenec Gie Coppole—, naslovi kot so Duh najstnikov, Tudi sonce je zvezda, Mainstream ali uspešnica Črni panter: Wakanda za vednokot tudi številne glasbene videoposnetke in oglaševalske akcije.
Njegov dokončen skok v veliko hollywoodsko vitrino se je zgodil prav z "Črni panter: Wakanda za vedno", kjer je prej sodeloval z Ryanom CooglerjemDober ustvarjalni odnos med njima je kasneje privedel do GrešnikiObsežna produkcija, ki je potrebovala močan vizualni slog. Ta kontinuiteta dela med režiserjem in direktorjem fotografije, ki je zelo pogosta pri klasičnih filmskih partnerstvih, jima je omogočila, da sta razvila skupni jezik in okrepila samozavest pri tveganih odločitvah o uprizoritvi.
Poleg celovečernih filmov je Durald Arkapaw sodeloval tudi pri serijah, kot so Loki in v glasbenih videospotih izvajalcev, kot so Rihanna ali SZATa kombinacija formatov – televizije, komercialnega filma, neodvisnega filma in glasbe – je očitna v njegovem slogu osvetlitve, ki združuje okus za kontrast in teksturo z zelo moderno občutljivostjo za barveTo je odmevalo pri mladih evropskih gledalcih in strokovnjakih, ki so pozorni na nove vizualne trende.
Zahvalni govor, osredotočen na ženske v industriji
Trenutek prejema nagrade je imel močno simbolično komponento. Med svojim govorom v gledališču DolbyDurald Arkapaw je želela deliti pozornost z drugimi ženskami, prisotnimi na gala prireditvi. Vzela je mikrofon in podala sporočilo, ki je hitro postalo viralno na družbenih omrežjih in v mednarodnih medijih.
"Vse ženske v tej sobi bi rada prosila, da vstanejo.»Ker čutim, da me brez vas ne bi bilo tukaj,« je rekla občinstvu, ki se je odzvalo z dolgim stoječim aplavzom. Snemalka je poudarila, da je skozi celotno sezono podeljevanja nagrad čutila nenehno podporo kolegov in drugih žensk, ki delajo v tej panogi, in da to priznanje šteje za skupni dosežek.
V svojem govoru je Posebno zahvalo je namenil Ryanu Cooglerju zaupanje, ki ji je bilo izkazano, ob spominu na to Grešniki To je bilo njuno drugo sodelovanje po Črni panter: Wakanda za vednoImel je tudi besede za Rachel Morrison, prvo žensko, nominirano za najboljšo fotografijo leta 2018, ki jo je izpostavil kot referenco in eno od ljudi, ki so "utlali pot" v tej kategoriji.
Durald Arkapaw ni ravno zmagoslavno govoril, ampak je poudaril pomen tega, da njena nagrada prinaša več priložnosti za druge strokovnjake, tako v Hollywoodu kot po svetu. V evropskih državah, kot je Španija ali FrancijaV državi, kjer prisotnost žensk v kinematografiji v zadnjem desetletju počasi narašča, tovrstni mejniki služijo kot ogledalo in argument za zahtevo po večji raznolikosti v tehničnih oddelkih.
Vloga "Grešnikov" v rekordni noči
Čeprav je gala sprva kazala na skoraj absolutno prevlado GrešnikiResničnost je bila nekoliko bolj niansirana. Cooglerjev film, ki Prispel je s šestnajstimi nominacijami in je podrl rekord ikoničnih filmov, kot je Titanic o La la dežela, končno je dojel štiri kipceFotografija (Autumn Durald Arkapaw), izvirni scenarij (Ryan Coogler), glasba (Ludwig Göransson) in glavni igralec.
V kategoriji moške igralske vloge, Michael B. Jordan je prejel oskarja za najboljšega igralca Za vlogo dvojčkov, ki poskušata odpreti nočni klub za črnsko skupnost, podjetje, ki ga je ogrozil prihod skupine vampirjev, je prejel stoječe ovacije, saj je postal šesti črnski igralec, ki je zmagal v tej kategoriji, dosežek, ki ga je pripisal delu tistih pred njim, od Sidneyja Poitierja do Denzela Washingtona.
Vendar pa Veliki zmagovalec večera je bil "One Battle After Another"ki je osvojil šest nagrad, vključno z nagrado za najboljši film. Film Paula Thomasa Andersona je prejel tudi nagrade za najboljšega režiserja, prirejeni scenarij, stranskega igralca, montažo in igralsko zasedbo. Kontrast med rekordnim številom nominacij za Grešniki In končno število nagrad je ponovno odprlo razpravo o tem, kako Akademija razdeli svoje nagrade med zelo vidne naslove.
V Evropi je bil sprejem gala prireditve in zmage Duralda Arkapawa še posebej pozitiven med filmskimi šolami, strokovnimi združenji in festivali, ki že leta pozivajo k večji prisotnosti [filmov/filmov/itd.]. ženske na tehnično odgovornih položajihNjen triumf se razlaga kot precedens, ki bi lahko olajšal zaposlovanje direktoric fotografije v večjih produkcijah, financiranih ali koprodukcijskih iz Evrope, vključno s tistimi, posnetimi v Španiji s sodelovanjem mednarodnih platform.
Jesenska zmaga Duralda Arkapawa kot prva ženska in prva temnopolta ženska, ki je osvojila Oskarja za najboljšo fotografijo To utrjuje eno od velikih zgodb zadnjih let v Akademiji: počasno, a resnično odpiranje kategorij, ki so bile tradicionalno rezervirane za moške, novim profilom. Njeno delo v GrešnikiNjeno delo, ki ga zaznamujejo tehnična drznost, uporaba velikih formatov in zelo oseben vizualni jezik, jo postavlja kot referenčno točko za prihodnje generacije filmskih ustvarjalcev. Za evropsko in špansko občinstvo, ki pozorno spremlja razvoj svetovne filmske industrije, se njeno ime zdaj pridružuje imenom drugih osebnosti, ki so premikale meje mogočega za kamero.