- Autumn Durald Arkapaw pierwszą kobietą, która zdobyła Oscara za najlepsze zdjęcia do filmu „Grzesznicy”
- Jest ona również pierwszą czarnoskórą kobietą, która zdobyła statuetkę w kategorii, w której historycznie dominowali mężczyźni.
- Jego prace techniczne wyróżniają się wykorzystaniem dużych formatów, takich jak IMAX i Ultra Panavision w przeboju Ryana Cooglera.
- Zwycięstwo to ma miejsce w rekordowym roku dla filmu „Los pecadores” – z szesnastoma nominacjami i czterema nagrodami, co stanowi kontrast dla światowego sukcesu filmu „Una batalla tras otra”.
La Dyrektor zdjęć Autumn Durald Arkapaw przełamał jeden z najtrudniejszych szklanych sufitów Hollywood, zdobywając Oscara za najlepsze zdjęcia do filmu Grzesznicy (Grzesznicy). Dzięki tej nagrodzie, wręczonej na 98. ceremonia wręczenia OscarówZostała pierwszą kobietą w historii, która zwyciężyła w tej kategorii technicznej.
Jej zwycięstwo miało miejsce podczas gali w Los Angeles, na której odnotowano ważne wydarzenia i rekordowe wyniki: „The Sinners” rozpoczęli sezon z szesnastoma nominacjami, co jest najwyższą liczbą wyświetleń, jaką kiedykolwiek osiągnął jeden tytuł. Choć nie osiągnął on oczekiwanego sukcesu, to jednak pozostawił historyczny ślad dzięki pracom wizualnym Duralda Arkapawa, które umieściły dyskusję na temat równości płci i ras w centrum branży.
Historyczny Oscar w kategorii zdominowanej przez mężczyzn
Kategoria „Najlepsze zdjęcia” była dotąd jedną z tych, które najmniej chętnie przyjmowały kobiety. Autumn Durald Arkapaw jest pierwszą kobietą-operatorką filmową, która zdobyła Oscara w prawie stuletniej historii nagród, w kategorii, która tradycyjnie była domeną mężczyzn w sektorze technicznym Hollywood.
Przed swoim triumfem, Tylko trzy kobiety otrzymały nominację w tej dyscyplinie: Rachel Morrison przez MudboundAri Wegner przez Moc psa (Moc psa) i Mandy Walker przez ElvisŻadna z nich nie zdobyła wówczas statuetki, co podkreśla pionierski charakter osiągnięć Duralda Arkapawa i długi czas, jaki Akademia potrzebowała, aby docenić pracę kobiet stojących za kamerą.
Jej nagroda jest również wyrazem postępu w zakresie różnorodności: Durald Arkapaw jest pierwszą kobietą o innym kolorze skóry, która wygrała w kategorii FotografiaMając matkę Filipinkę i ojca pochodzenia kreolskiego pochodzenia afroamerykańskiego, mającego korzenie w Luizjanie i Missisipi, reżyser wnosi do tej kategorii perspektywę, która do tej pory była słabo reprezentowana, co jest szczególnie istotne w branży, w której wciąż występuje nierównowaga płci i ras zarówno przed, jak i za kamerą.
Rywalizacja nie była łatwa. Aby zdobyć nagrodę, Durald Arkapaw pokonał grupę uznanych operatorów filmowych, w tym Adolpho Veloso za „Sny o pociągach”, Michael Bauman za „Jedna bitwa po drugiej”, Dan Laustsen za „Frankensteina” y Darius Khondji dla „Marty'ego Supreme”Jej zwycięstwo interpretuje się jako uznanie nie tylko za występ, ale przede wszystkim za wizualną ambicję jej dzieła.
Wielkoformatowa praca wizualna do filmu „Grzesznicy”
Oscar dla Autumn Durald Arkapaw pochodzi z jej pracy w „Grzesznicy” – ambitny przebój w reżyserii Ryana Cooglera i rozgrywa się w latach 30. XX wieku w stanie Missisipi. Film łączy w sobie wampiry, muzykę blues oraz walka o godność na dalekim południu Stanów Zjednoczonych, w tonacji łączącej dramat historyczny z fantazją.
Operator zdjęć przyciągnął uwagę krytyków i branży filmowej wymiar techniczny projektuPo raz pierwszy kobieta stanęła na czele zdjęć do filmu kręconego w [brakuje lokalizacji]. duże formaty, takie jak 65 mm IMAX i Ultra Panavision 70To coś tradycyjnie kojarzonego z kinowymi hitami akcji lub wielkimi eposami, reżyserowanymi niemal wyłącznie przez mężczyzn. Durald Arkapaw osobiście obsługiwał nawet kamerę ważącą około trzydziestu kilogramów, co ilustruje poziom fizycznego i kreatywnego zaangażowania w filmowanie.
Jego styl jest rozpoznawalny w sposobie konstruowania ujęć i w wykorzystaniu ruchu kamery. Krytycy i widzowie zwrócili uwagę na konkretne momenty, takie jak zapętlone ujęcia towarzyszące ujawnieniu bliźniaczych bohaterów Albo muzyczna sekwencja taneczna, w której kamera porusza się z niezwykłą lekkością, pracując ze sprzętem wielkoformatowym. Za tymi obrazami kryje się dopracowana choreografia między kamerą a aktorami oraz mise-en-scène, która sprawia, że technologia nie przytłacza narracji, a wręcz ją wzbogaca.
Innym najczęściej omawianym fragmentem jest scena popularnie znana jako „przejście przez zasłonę”, w której Kamera wznosi się przez płonący dach kulminacją jest niezwykle ekspresyjny obraz zewnętrzny. Tego rodzaju rozwiązania wizualne przyczyniły się do tego, że film stał się w ostatnich latach punktem odniesienia dla studentów filmoznawstwa i profesjonalistów fotografii, również w Szkoły i festiwale europejskie gdzie szczegółowo prześledzono ewolucję kinematografii w Hollywood.
Rozwijająca się kariera i współpraca z Ryanem Cooglerem
Urodzony w 1979 roku w Oxnard w Kalifornii, Autumn Durald Arkapaw studiowała historię sztuki na Uniwersytecie Loyola MarymountPo ukończeniu studiów rozpoczął karierę w sektorze audiowizualnym, pracując w reklamie i jako asystent operatora przy różnych produkcjach. To doświadczenie pozwoliło mu zapoznać się z harmonogramami filmowania i bardziej technicznymi aspektami produkcji obrazu.
Później szkolił się w programie filmowym Konserwatorium Amerykańskiego Instytutu Filmowego (AFI), jednej z najbardziej prestiżowych inkubatorów talentów w świecie filmu. Stamtąd kontynuował pracę nad projektami o bardzo zróżnicowanym profilu: niezależnymi filmami fabularnymi, takimi jak Palo Alto —debiut Gii Coppoli—, tytuły takie jak Teen Spirit, Słońce jest również gwiazdą, Mainstream lub przeboju Czarna Pantera: Wakanda na zawszeoraz liczne teledyski i kampanie reklamowe.
Jego ostateczny skok do wielkiego pokazu Hollywood nastąpił właśnie wtedy, „Czarna Pantera: Wakanda Forever”, przy którym wcześniej współpracował z Ryanem CoogleremDobra współpraca twórcza między nimi doprowadziła później do GrzesznicyOgromna produkcja, która wymagała wyrazistego stylu wizualnego. Ta ciągłość pracy reżysera i operatora, bardzo powszechna w klasycznych partnerstwach filmowych, pozwoliła im wypracować wspólny język i wzmocnić pewność siebie w ryzykownych decyzjach inscenizacyjnych.
Oprócz filmów fabularnych Durald Arkapaw pracował także przy serialach takich jak Loki i w teledyskach takich artystów jak Rihanna czy SZATo połączenie formatów – telewizji, kina komercyjnego, kina niezależnego i muzyki – jest widoczne w jego stylu oświetlenia, który łączy zamiłowanie do kontrastów i faktur, z bardzo nowoczesną wrażliwością na kolorZnalazło to oddźwięk wśród młodych europejskich widzów i profesjonalistów, którzy zwracają uwagę na nowe trendy wizualne.
Przemówienie z podziękowaniami skupione na kobietach w branży
Moment wręczenia nagrody miał silny komponent symboliczny. Podczas przemówienia w Dolby TheatreDurald Arkapaw chciała podzielić się światłem reflektorów z innymi kobietami obecnymi na gali. Wzięła mikrofon i wygłosiła przesłanie, które szybko stało się viralem w mediach społecznościowych i międzynarodowych serwisach informacyjnych.
"Chciałbym poprosić wszystkie kobiety na tym pomieszczeniu o powstanie.„Ponieważ czuję, że bez was nie byłoby mnie tu” – powiedziała do publiczności, która zareagowała długą owacją na stojąco. Operatorka filmowa podkreśliła, że przez cały sezon nagród odczuwała stałe wsparcie ze strony kolegów po fachu i innych kobiet pracujących w branży, i że uważa to wyróżnienie za wspólne osiągnięcie.
W swoim przemówieniu Złożył szczególne podziękowania Ryanowi Cooglerowi zaufanie, jakim ją obdarzyłeś, pamiętając, że Grzesznicy Była to ich druga współpraca po Czarna Pantera: Wakanda na zawszeWspomniał także o Rachel Morrison, pierwszej kobiecie nominowanej w 2018 roku w kategorii najlepsze zdjęcia. Wskazał ją jako punkt odniesienia i jedną z osób, które „utorowały drogę” w tej kategorii.
Daleko od triumfalnych przemówień, Durald Arkapaw podkreśliła wagę swojej nagrody, która przekłada się na więcej możliwości dla innych profesjonalistów, zarówno w Hollywood, jak i na całym świecie. W krajach europejskich, takich jak Hiszpania czy FrancjaW kraju, w którym obecność kobiet w branży filmowej stopniowo rosła na przestrzeni ostatniej dekady, tego rodzaju osiągnięcia stanowią odzwierciedlenie i argument za żądaniem większej różnorodności w działach technicznych.
Rola „Grzeszników” w noc bijącą rekordy
Choć początkowo gala wskazywała na niemal absolutną dominację GrzesznicyRzeczywistość była nieco bardziej zniuansowana. Film Cooglera, który Przybył z szesnastoma nominacjami i pobił rekord takich kultowych filmów jak Tytaniczny o La La działkiw końcu to zrozumiał cztery statuetki: Zdjęcia (Autumn Durald Arkapaw), Oryginalny scenariusz (Ryan Coogler), Muzyka (Ludwig Göransson) i Główny aktor.
W kategorii aktorstwa męskiego Michael B. Jordan został uhonorowany Oscarem dla najlepszego aktora Za rolę braci bliźniaków, którzy próbują otworzyć klub nocny dla społeczności czarnoskórej, biznesowi zagrożonemu przez przybycie grupy wampirów, otrzymał owację na stojąco i został szóstym czarnoskórym aktorem, który wygrał w tej kategorii. Osiągnięcie to przypisywał pracy swoich poprzedników, od Sidneya Poitiera po Denzela Washingtona.
Jednak Największym zwycięzcą wieczoru był utwór „One Battle After Another”który zdobył sześć nagród, w tym za najlepszy film. Film Paula Thomasa Andersona zdobył również nagrody za najlepszą reżyserię, scenariusz adaptowany, aktora drugoplanowego, montaż i obsadę. Kontrast między rekordową liczbą nominacji do Grzesznicy Ostateczna liczba nagród ponownie wywołała debatę na temat sposobu, w jaki Akademia rozdziela swoje wyróżnienia pomiędzy najbardziej znane tytuły.
W Europie odbiór gali i zwycięstwa Duralda Arkapawa był szczególnie pozytywny wśród szkół filmowych, stowarzyszeń zawodowych i festiwali, które od lat domagają się większej obecności [filmów/filmów/itp.]. kobiety na stanowiskach odpowiedzialności technicznejJej triumf interpretowany jest jako precedens, który może ułatwić zatrudnianie kobiet-operatorów w dużych produkcjach finansowanych lub koprodukowanych w Europie, w tym tych kręconych w Hiszpanii z udziałem platform międzynarodowych.
Zwycięstwo Autumn Durald Arkapaw jako pierwsza kobieta i pierwsza kobieta o innym kolorze skóry, która zdobyła Oscara za najlepsze zdjęcia Utrwala jedną z największych historii ostatnich lat w Akademii: powolne, ale realne otwarcie kategorii tradycyjnie zarezerwowanych dla mężczyzn na nowe profile. Jej praca w GrzesznicyJej twórczość, charakteryzująca się techniczną śmiałością, wykorzystaniem dużych formatów i niezwykle osobistym językiem wizualnym, stawia ją jako punkt odniesienia dla przyszłych pokoleń filmowców. Dla europejskiej i hiszpańskiej publiczności, śledzącej ewolucję globalnego przemysłu filmowego, jej nazwisko dołącza do grona postaci, które przesunęły granice możliwości za kamerą.
