- Autumn Durald Arkapaw blir den første kvinnen som vinner Oscar for beste filmfotografering for «The Sinners».
- Hun er også den første fargede kvinnen som vinner statuetten i en kategori som historisk sett er dominert av menn.
- Hans tekniske arbeid skiller seg ut ved bruken av store formater som IMAX og Ultra Panavision i en Ryan Coogler-kassasuksess.
- Seieren kommer i et rekordår for «Los pecadores», med seksten nominasjoner og fire priser, i kontrast til den globale suksessen til «Una batalla tras otra».
Filmfotograf Autumn Durald Arkapaw har knust et av Hollywoods mest formidable glasstak ved å vinne Oscar for beste kinematografi for filmen Sinners . Med denne prisen, som ble delt ut under den 98. Oscar-utdelingen , blir hun den første kvinnen i historien som vinner i denne tekniske kategorien.
Seieren deres kommer på en galla i Los Angeles, preget av milepæler og rekordtall: «The Sinners» startet med seksten nominasjoner , det høyeste antallet noensinne oppnådd for en enkelt tittel, og selv om den ikke slo til som forventet, satte den et historisk preg takket være det visuelle arbeidet til Durald Arkapaw, som har plassert samtalen om kjønns- og rasemessig likestilling i sentrum av bransjen.
En historisk Oscar i en mannsdominert kategori
Frem til nå var beste foto en av kategoriene som var mest motvillige til å åpne dørene for kvinner. Autumn Durald Arkapaw er den første kvinnelige filmfotografen som vinner Oscar på nesten et århundre med utdelinger, i en kategori som tradisjonelt har vært en mannlig bastion innenfor den tekniske sektoren i Hollywood.
Før hun vant prisen, hadde bare tre kvinner blitt nominert i denne kategorien: Rachel Morrison for Mudbound , Ari Wegner for The Power of the Dog og Mandy Walker for Elvis . Ingen av dem vant prisen den gangen, noe som understreker den banebrytende naturen til Durald Arkapaws prestasjon og hvor lang tid det har tatt Akademiet å anerkjenne arbeidet til kvinner bak kameraet.
Prisen hennes representerer også et skritt fremover når det gjelder mangfold: Durald Arkapaw er den første fargede kvinnen som vinner innen filmfotografi . Med en filippinsk mor og en far av afroamerikansk kreolsk avstamning med røtter i Louisiana og Mississippi, bringer filmskaperen et perspektiv til kategorien som har hatt lite representasjon frem til nå, noe som er spesielt viktig i en bransje som fortsatt lider av kjønns- og rasemessige ubalanser både foran og bak kameraet.
Konkurransen var langt fra enkel. For å vinne prisen slo Durald Arkapaw en gruppe høyt anerkjente filmfotografer, inkludert Adolpho Veloso for «Train Dreams » , Michael Bauman for «Battle After Battle » , Dan Laustsen for «Frankenstein» og Darius Khondji for «Marty Supreme ». Seieren hans tolkes som en anerkjennelse ikke bare av filmens representasjon, men fremfor alt av den visuelle ambisjonen i arbeidet hans.
Et visuelt verk i storformat for «Synderne»
Autumn Durald Arkapaws Oscar kommer for hennes innsats i «Sinners», en ambisiøs storfilm regissert av Ryan Coogler og satt til Mississippi på 1930-tallet. Filmen blander vampyrer, bluesmusikk og kampen for verdighet i det dype sør, med en tone som veksler mellom historisk drama og fantasi.
Fotografen har fått kritisk og bransjeoppmerksomhet for prosjektets tekniske omfang . Det er første gang en kvinne har ledet filmfotograferingen for en produksjonsopptak i store formater som 65 mm IMAX og 70 mm Ultra Panavision , noe som tradisjonelt forbindes med actionfilmer eller episke filmer nesten utelukkende regissert av menn. Durald Arkapaw betjente til og med personlig et kamera som veide rundt 30 kilo, en detalj som illustrerer nivået av fysisk og kreativ involvering i innspillingen.
Stilen hans er gjenkjennelig i måten han konstruerer bilder og bruker kamerabevegelser på. Kritikere og seere har fremhevet spesifikke øyeblikk som loop-bildene som følger med avsløringen av de to hovedpersonene eller den musikalske dansesekvensen, der kameraet beveger seg med en uvanlig letthet når man arbeider med storformatutstyr. Bak disse bildene ligger en nitid koreografi mellom kamera og skuespillere, og en mise-en-scène som sørger for at teknologien ikke overvelder fortellingen, men snarere forsterker den.
En annen mye omtalt passasje er scenen populært kjent som «piercing the veil», der kameraet stiger over et brennende tak og kulminerer i et kraftfullt, ekspresjonistisk eksteriørbilde. Denne typen visuelle løsninger har bidratt til at filmen har blitt et nyere mål for filmstudenter og fotoprofesjonelle, så vel som i europeiske skoler og festivaler som følger utviklingen av filmkunst i Hollywood nøye.
En karriere i vekst og et samarbeid med Ryan Coogler
Autumn Durald Arkapaw ble født i Oxnard i California i 1979, og studerte kunsthistorie ved Loyola Marymount University . Etter endt utdanning startet hun i den audiovisuelle bransjen fra bunnen av, og jobbet innen reklame og som kameraassistent på diverse produksjoner. Denne erfaringen gjorde henne kjent med filmplaner og de mer tekniske aspektene ved bildeproduksjon.
Senere utdannet han seg til filmfotograf ved American Film Institute (AFI) Conservatory , en av de mest prestisjefylte talentinkubatorene i filmverdenen. Derfra jobbet han med en rekke prosjekter: uavhengige spillefilmer som Palo Alto – Gia Coppolas debut – titler som Teen Spirit , The Sun Is Also a Star , Mainstream og storfilmen Black Panther: Wakanda Forever , samt en rekke musikkvideoer og reklamekampanjer.
Hennes definitive sprang inn i Hollywoods rampelys kom med «Black Panther: Wakanda Forever», hvor hun samarbeidet med Ryan Coogler . Den sterke kreative kjemien mellom dem førte deretter til «The Sinners », en massiv produksjon som krevde en kraftfull visuell stil. Denne kontinuiteten i samarbeidet mellom regissør og filmfotograf, vanlig blant klassiske filmpartnerskap, har gjort det mulig for dem å utvikle et felles filmatisk språk og styrke selvtilliten til å ta risikoer med iscenesettelsen.
Utover spillefilmer har Durald Arkapaw også jobbet med serier som Loki og musikkvideoer for artister som Rihanna og SZA . Denne kombinasjonen av formater – TV, kommersiell kino, uavhengig film og musikk – er tydelig i lysstilen hans, som blander en smak for kontrast og tekstur med en svært moderne sans for farger , noe som har resonnert med unge europeiske seere og profesjonelle som er oppmerksomme på nye visuelle trender.
En takketale med fokus på kvinnene i bransjen
Øyeblikket hun mottok prisen hadde en sterk symbolsk komponent. Under talen sin i Dolby Theatre ønsket Durald Arkapaw å dele rampelyset med de andre kvinnene som var til stede på gallaen. Hun tok mikrofonen og leverte en melding som raskt gikk viralt på sosiale medier og internasjonale nyhetskanaler.
« Jeg vil be alle kvinnene i dette rommet om å reise seg , for jeg føler at jeg ikke ville vært her uten dere», sa hun til et publikum som svarte med stående applaus. Filmfotografen understreket at hun gjennom hele prisutdelingssesongen hadde følt konstant støtte fra andre fagfolk og andre kvinner som jobbet i bransjen, og at hun anså denne anerkjennelsen som en felles prestasjon.
I takketalen takket hun Ryan Coogler spesielt for tilliten han viste henne, og bemerket at Sinners var deres andre samarbeid etter Black Panther: Wakanda Forever . Hun hadde også rosende ord om Rachel Morrison, den første kvinnen som ble nominert til beste film i 2018, som hun beskrev som et forbilde og en av personene som «bante vei» i kategorien.
Langt fra triumferende taler understreket Durald Arkapaw viktigheten av at prisen hennes gir flere muligheter for andre fagfolk, både i Hollywood og rundt om i verden. I europeiske land som Spania og Frankrike , hvor kvinners tilstedeværelse innen film har vokst sakte det siste tiåret, fungerer denne typen milepæler som et speil og et argument for å kreve større mangfold i tekniske avdelinger.
Rollen som «Synderne» i en rekordbrytende kveld
Selv om seremonien i utgangspunktet pekte mot en nesten absolutt dominans av The Sinners , var virkeligheten noe mer nyansert. Cooglers film, som fikk seksten nominasjoner og hadde slått rekorden for ikoniske filmer som Titanic eller La La Land , tok til slutt hjem fire statuetter : Foto (Autumn Durald Arkapaw), Originalmanus (Ryan Coogler), Originalmusikk (Ludwig Göransson) og Beste skuespiller.
I kategorien beste mannlige skuespiller vant Michael B. Jordan Oscar for sin skildring av tvillingbrødre som prøver å åpne en nattklubb for det svarte samfunnet, en virksomhet som er truet av ankomsten av en gruppe vampyrer. Han fikk stående applaus da han ble den sjette svarte skuespilleren som vant i denne kategorien, en prestasjon han tilskrev arbeidet til de som kom før ham, fra Sidney Poitier til Denzel Washington.
Kveldens store vinner var imidlertid «Battle After Battle », som tok med seg seks priser, inkludert beste film. Paul Thomas Andersons film vant også for beste regi, tilrettelagt manus, mannlige birolle, klipping og rollebesetning. Kontrasten mellom « The Sinners» sine rekordstore nominasjoner og det endelige antallet priser gjenopptok debatten om hvordan Akademiet fordeler sine utmerkelser blant profilerte filmer.
I Europa har mottakelsen av prisutdelingen og Durald Arkapaws seier vært spesielt positiv blant filmskoler, profesjonelle foreninger og festivaler som i årevis har etterlyst større representasjon av kvinner i tekniske lederstillinger . Hennes triumf blir sett på som en presedens som kan legge til rette for ansettelse av kvinnelige fotoregissører til store europeisk finansierte eller samproduserte prosjekter, inkludert de som er filmet i Spania med deltakelse fra internasjonale plattformer.
Autumn Durald Arkapaws seier som den første kvinnen og den første fargede kvinnen til å vinne Oscar for beste filmfotografi befester en av de største historiene de siste årene ved Akademiet: den langsomme, men jevne åpningen av kategorier som tradisjonelt er forbeholdt menn for nye talenter. Arbeidet hennes med *Sinners* , preget av teknisk dristighet, bruk av store formater og et svært personlig visuelt språk, posisjonerer henne som et referansepunkt for fremtidige generasjoner av filmskapere. For europeiske og spanske publikummere, som er oppmerksomme på hvordan den globale industrien utvikler seg, slutter navnet hennes seg nå til navnene til andre skikkelser som har presset grensene for hva som er mulig bak kameraet.
