- Autumn Durald Arkapaw kļūst par pirmo sievieti, kas ieguvusi Oskara balvu par labāko operatora darbu filmā "The Sinners".
- Viņa ir arī pirmā krāsainā sieviete, kas ieguvusi statueti kategorijā, kurā vēsturiski dominējuši vīrieši.
- Viņa tehniskais darbs izceļas ar lielu formātu, piemēram, IMAX un Ultra Panavision, izmantošanu Raiena Kūglera grāvējfilmā.
- Šī uzvara nāk filmai "Los pecadores" rekordgadīgā gadā, kad tā ir nominēta sešpadsmit reizes un saņēmusi četras balvas, pretstatā filmas "Una batalla tras otra" globālajiem panākumiem.
La Operatore Autumn Durald Arkapaw ir pārrāvusi vienu no Holivudas stingrākajiem stikla griestiem, iegūstot Oskara balvu par labāko operatora darbu. Grēcinieki (grēcinieki). Ar šo balvu, kas tika pasniegta 98. Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijaViņa kļūst par pirmo sievieti vēsturē, kas uzvarējusi šajā tehniskajā kategorijā.
Viņas uzvara tika gūta Losandželosā notikušajā svinīgajā pasākumā, kas iezīmējās ar ievērojamiem pagrieziena punktiem un rekordlieliem skaitļiem: "Grēcinieki" sākotnēji tika nominēti sešpadsmit reizes., augstākais jebkad sasniegtais skaits, ko sasniedzis viens nosaukums, un, lai gan tas nesasniedza gaidīto vērienu, tas atstāja vēsturisku nospiedumu, pateicoties Duralda Arkapawa vizuālajam darbam, kas sarunu par dzimumu un rasu līdztiesību ir izvirzījis nozares centrā.
Vēsturisks Oskars vīriešu dominētā kategorijā
Līdz šim kategorija “Labākā fotogrāfija” bija viena no kategorijām, kas visnevēlīgāk vēra durvis sievietēm. Autumn Durald Arkapaw ir pirmā sieviete-operatore, kas ieguvusi Oskara balvu. gandrīz gadsimta laikā balvu pasniegšanas ceremonijā kategorijā, kas tradicionāli bija vīriešu cietoksnis Holivudas tehniskajā sektorā.
Pirms viņa triumfa, Nomināciju ieguva tikai trīs sievietes šajā disciplīnā: Reičela Morisone, autore MudboundAri Wegner, autors Suņa spēks (Suņa spēks) un Mendija Vokere, ko veidojusi ElvisToreiz neviena no viņām neieguva statueti, kas uzsver Duralda Arkapao sasnieguma novatorisko raksturu un ilgo laiku, kas Akadēmijai bija nepieciešams, lai atzītu sieviešu darbu aiz kameras.
Viņas balva atspoguļo arī progresu daudzveidības ziņā: Duralda Arkapava ir pirmā krāsainā sieviete, kas uzvarējusi fotogrāfijas konkursā.Ar filipīnieti un afroamerikāņu kreolu izcelsmes tēvu, kura saknes meklējamas Luiziānā un Misisipē, režisors šajā kategorijā ienes perspektīvu, kas līdz šim ir bijusi maz pārstāvēta, kas ir īpaši nozīmīgi nozarē, kurā joprojām pastāv dzimumu un rasu nelīdzsvarotība gan kameru priekšā, gan aiz tām.
Konkurss nebūt nebija viegls. Lai iegūtu balvu, Duralds Arkapavs pārspēja ļoti pieredzējušu kinematogrāfu grupu, tostarp Adolfs Velozo par darbu "Vilcienu sapņi", Maikls Baumans par filmu "Viena kauja pēc otras", Dens Laustsens par "Frankenšteinu" y Dariuss Hondži par filmu "Marty Supreme"Viņas uzvara tiek interpretēta ne tikai kā snieguma, bet galvenokārt viņas darba vizuālo ambīciju atzinība.
Lielformāta vizuālais darbs "Grēciniekiem"
Autumn Durald Arkapaw saņem Oskaru par savu darbu filmā "Grēcinieki" — ambiciozs grāvējs, kura režisors ir Raiens Kūglers. un darbība norisinās Misisipi štatā 20. gs. trīsdesmitajos gados. Filmā ir apvienoti vampīri, mūzika blūzs un cīņa par cieņu ASV tālajos dienvidos, ar toni, kas svārstās starp vēsturisko drāmu un fantāziju.
Operators ir piesaistījis kritiķu un industrijas uzmanību ar savu darbu. projekta tehniskais aspektsŠī ir pirmā reize, kad sieviete ir vadījusi operatora darbu filmā, kas filmēts [vieta nav norādīta]. lieli formāti, piemēram, 65 mm IMAX un Ultra Panavision 70Tas tradicionāli tiek saistīts ar asa sižeta grāvējiem vai grandioziem episkiem darbiem, ko režisē gandrīz tikai vīrieši. Duralds Arkapavs pat personīgi vadīja aptuveni trīsdesmit kilogramus smagu kameru, kas ilustrē fiziskās un radošās iesaistes līmeni filmēšanā.
Viņa stils ir atpazīstams gan kadru konstruēšanā, gan kameras kustības izmantošanā. Kritiķi un skatītāji ir izcēluši konkrētus mirkļus, piemēram, cilpveida kadri, kas pavada dvīņu varoņu atklāsmi Vai arī muzikālā dejas secība, kurā kamera, strādājot ar lielformāta aprīkojumu, pārvietojas ar neparastu vieglumu. Aiz šiem attēliem slēpjas rūpīga horeogrāfija starp kameru un aktieriem, kā arī mizanscēna, kas nodrošina, ka tehnoloģijas nepārslogo stāstījumu, bet gan to uzlabo.
Vēl viena no visvairāk apspriestajām fragmentiem ir aina, kas tautā pazīstama kā “caur plīvuru”, kurā Kamera paceļas caur degošu jumtu kulminējot ar spēcīgi izteiksmīgu ārējo tēlu. Šāda veida vizuālie risinājumi ir veicinājuši filmas kļūšanu par nesenu etalonu filmu studentiem un fotogrāfijas profesionāļiem, arī Eiropas skolas un festivāli kur rūpīgi tiek sekots līdzi kinematogrāfijas evolūcijai Holivudā.
Augoša karjera un sadarbība ar Raienu Kūgleru
Dzimis Oksnardā, Kalifornijā, 1979. gadā Autumn Durald Arkapaw studēja mākslas vēsturi Loyola Marymount universitātēPēc absolvēšanas viņš sāka strādāt audiovizuālajā nozarē no nulles, strādājot reklāmas jomā un par operatora asistentu dažādos projektos. Šī pieredze ļāva viņam iepazīties ar filmēšanas grafikiem un attēlu producēšanas tehniskākajiem aspektiem.
Vēlāk viņš apmācījās filmu programmā Amerikas Kino institūta (AFI) konservatorija, viens no prestižākajiem talantu inkubatoriem filmu pasaulē. Pēc tam viņš strādāja pie ļoti dažāda profila projektiem: neatkarīgām spēlfilmām, piemēram, Palo Alto —Džas Kopolas debija—, tādi nosaukumi kā Teen Spirit, Arī saule ir zvaigzne, mainstream vai grāvējs Melnā pantera: Wakanda Foreverkā arī daudzos mūzikas videoklipos un reklāmas kampaņās.
Viņa izšķirošais lēciens Holivudas grandiozajā skatē notika tieši ar "Melnā pantera: Wakanda Forever", kur viņš iepriekš sadarbojās ar Raienu KūgleruLabās radošās attiecības starp abiem vēlāk noveda pie tā, ka GrēciniekiMilzīga produkcija, kurai bija nepieciešams spēcīgs vizuālais stils. Šī režisora un operatora darba nepārtrauktība, kas ir ļoti izplatīta klasisko filmu partnerattiecībās, ir ļāvusi viņiem attīstīt kopīgu valodu un stiprināt pārliecību par riskantiem iestudējuma lēmumiem.
Papildus spēlfilmām Duralds Arkapavs ir strādājis arī pie tādiem seriāliem kā Loki un mūzikas videoklipos tādiem māksliniekiem kā Rihanna vai SZAŠī formātu kombinācija — televīzija, komerciālais kino, neatkarīgais kino un mūzika — ir redzama viņa apgaismojuma stilā, kas saplūst gaume pēc kontrasta un tekstūras ar ļoti modernu jutību pret krāsuTas ir atsaucies uz jauno Eiropas skatītāju un profesionāļu interesi, kuri pievērš uzmanību jaunām vizuālajām tendencēm.
Pateicības runa, kas veltīta sievietēm nozarē
Apbalvojuma saņemšanas brīdim bija spēcīga simboliska sastāvdaļa. Savas runas laikā Dolby teātrīDuralda Arkapava vēlējās dalīties uzmanības centrā ar citām sievietēm, kas bija klāt svinīgajā pasākumā. Viņa paņēma mikrofonu un nodeva vēstījumu, kas ātri vien kļuva populārs sociālajos tīklos un starptautiskajos ziņu kanālos.
"Es vēlētos lūgt visas sievietes šajā telpā piecelties.“Jo es jūtu, ka bez jums es nebūtu šeit,” viņa teica auditorijai, kas atbildēja ar ilgām ovācijām. Operatore uzsvēra, ka visas balvu sezonas laikā viņa ir jutusi pastāvīgu atbalstu no citiem profesionāļiem un citām nozarē strādājošām sievietēm un ka viņa uzskata šo atzinību par kopīgu sasniegumu.
Savā runā, Viņš īpaši pateicās Ryan Cogler viņai uzticēto uzticību, atceroties, ka Grēcinieki Šī bija viņu otrā sadarbība pēc Melnā pantera: Wakanda ForeverViņam bija arī vārdi par Reičelu Morisoni, pirmo sievieti, kas 2018. gadā tika nominēta labākās operatora karjeras balvai, kuru viņš minēja kā atsauci un vienu no cilvēkiem, kas "bruģēja ceļu" šajā kategorijā.
Tālu no triumfālām runām Duralda Arkapavs uzsvēra, cik svarīgi viņas balvai ir sniegt vairāk iespēju citiem profesionāļiem gan Holivudā, gan visā pasaulē. Eiropas valstīs, piemēram, Spānija vai FrancijaValstī, kur sieviešu klātbūtne kinematogrāfijā pēdējās desmitgades laikā ir lēnām pieaugusi, šāda veida pagrieziena punkti kalpo kā spogulis un arguments, lai pieprasītu lielāku daudzveidību tehniskajās nodaļās.
"Grēcinieku" loma rekordlielā naktī
Lai gan sākotnēji svinīgā ceremonija liecināja par gandrīz absolūtu dominanci GrēciniekiRealitāte bija nedaudz niansētāka. Kūglera filma, kurā Viņš ieradās ar sešpadsmit nominācijām un bija pārspējis tādu ikonisku filmu rekordu kā Titānisks o La la zeme, viņš beidzot to dabūja četras statuetes: Fotogrāfijas autors (Autumn Durald Arkapaw), oriģinālais scenārijs (Ryan Coogler), skaņu celiņš (Ludvig Jēransson) un galvenās lomas atveidotājs.
Vīriešu aktiermākslas kategorijā, Maikls B. Džordans tika atzīts par Oskaru kā labākais aktieris. Par savu lomu kā dvīņubrāļi, kas mēģina atvērt naktsklubu melnādaino kopienai, biznesu, ko apdraud vampīru grupas ierašanās, viņš saņēma stāvovācijas, kļūstot par sesto melnādaino aktieri, kas uzvarējis šajā kategorijā, un šo sasniegumu viņš attiecināja uz to aktieru darbu, kuri bija pirms viņa, sākot no Sidnija Puatjē līdz Denzelam Vašingtonam.
Tomēr, Vakara lielākais uzvarētājs bija "One Battle After Another".kas ieguva sešas balvas, tostarp par labāko filmu. Pola Tomasa Andersona filma saņēma arī balvas par labāko režiju, adaptēto scenāriju, otrā plāna aktieri, montāžu un aktieru atlasi. Kontrasts starp rekordlielo nomināciju skaitu par Grēcinieki Un galīgais apbalvojumu skaits atkal atvēra debates par to, kā Kinoakadēmija sadala savas apbalvojumus starp ļoti redzamiem nosaukumiem.
Eiropā svinīgā pasākuma un Duralda Arkapava uzvaras uzņemšana ir bijusi īpaši pozitīva kinoskolās, profesionālajās asociācijās un festivālos, kas jau gadiem ilgi aicina uz lielāku [filmu/filmu/utt.] klātbūtni. sievietes tehniski atbildīgos amatosViņas triumfs tiek interpretēts kā precedents, kas varētu veicināt sieviešu operatoru pieņemšanu darbā liela mēroga filmās, kuras finansē vai kopražo no Eiropas, tostarp tajās, kas filmētas Spānijā ar starptautisku platformu piedalīšanos.
Autumn Durald Arkapaw uzvara kā pirmā sieviete un pirmā krāsainā sieviete, kas ieguvusi Oskaru par labāko operatora darbu Tas nostiprina vienu no Akadēmijas pēdējo gadu lielākajiem stāstiem: lēno, bet reālo tradicionāli vīriešiem paredzēto kategoriju atvēršanu jauniem profiliem. Viņas darbs GrēciniekiViņas darbi, ko raksturo tehniska pārdrošība, lielu formātu izmantošana un ļoti personiska vizuālā valoda, pozicionē viņu kā atskaites punktu nākamajām filmu veidotāju paaudzēm. Eiropas un Spānijas auditorijai, kas seko līdzi globālās filmu industrijas attīstībai, viņas vārds tagad pievienojas citu personību vārdiem, kuras ir paplašinājušas aiz kameras iespējamo robežu.
