- Autumn Durald Arkapaw tapo pirmąja moterimi, laimėjusia „Oskarą“ už geriausią operatoriaus darbą filme „Nusidėjėliai“.
- Ji taip pat yra pirmoji spalvotoji moteris, laimėjusi statulėlę kategorijoje, kurioje istoriškai dominavo vyrai.
- Jo techniniai darbai išsiskiria tuo, kad Ryano Cooglerio filme panaudoti dideli formatai, tokie kaip IMAX ir „Ultra Panavision“.
- Ši pergalė pasiekta rekordiniais „Los pecadores“ metais – šešiolika nominacijų ir keturi apdovanojimai, priešingai nei pasaulinė „Una batalla tras otra“ sėkmė.
La Operatorė Autumn Durald Arkapaw filmas pralaužė vieną griežčiausių Holivudo stiklinių lubų, laimėdamas „Oskarą“ už geriausią operatoriaus darbą. Nusidėjėliai (Nusidėjėliai). Šiuo apdovanojimu, įteiktu 98-asis akademijos apdovanojimasJi tapo pirmąja moterimi istorijoje, laimėjusia šioje techninėje kategorijoje.
Jos pergalė pasiekta Los Andžele vykusiame iškilmingame renginyje, kuriame daug svarbių ir rekordinių skaičių užfiksuota: „Nusidėjėliai“ pradėjo su šešiolika nominacijų, didžiausias kada nors vieno pavadinimo pasiektas skaičius, ir nors jis nepasiekė laukiamo populiarumo, paliko istorinį pėdsaką dėl Duraldo Arkapawo vizualinių darbų, kurie lyčių ir rasinės lygybės klausimą iškėlė į industrijos centrą.
Istorinis „Oskaras“ vyrų dominuojamoje kategorijoje
Geriausios fotografijos kategorija iki šiol buvo viena iš kategorijų, kuri mažiausiai norėjo atverti duris moterims. Autumn Durald Arkapaw yra pirmoji moteris operatorius, laimėjusi „Oskarą“. beveik per šimtmetį apdovanojimų, kategorijoje, kuri tradiciškai buvo vyrų tvirtovė Holivudo techniniame sektoriuje.
Prieš jo triumfą, Nominaciją gavo tik trys moterys šioje disciplinoje: Rachel Morrison MudboundAri Wegner (autorius) Šuns jėga (Šuns galia) ir Mandy Walker (autoriai) elvisTuomet nė viena iš jų nelaimėjo statulėlės, o tai pabrėžia Duraldo Arkapawo pasiekimų novatoriškumą ir tai, kiek laiko Akademijai prireikė, kad pripažintų moterų darbą už kadro.
Jos apdovanojimas taip pat simbolizuoja pažangą įvairovės srityje: Durald Arkapaw yra pirmoji spalvotoji moteris, laimėjusi fotografijos konkursą.Režisierius, kurio motina yra filipinietė, o tėvas – afroamerikiečių kreolų kilmės, kilęs iš Luizianos ir Misisipės, į šią kategoriją įneša perspektyvą, kuri iki šiol buvo mažai atstovaujama, o tai ypač svarbu industrijoje, kuri vis dar kenčia nuo lyčių ir rasinės disbalanso tiek prieš kameras, tiek už jų.
Konkursas toli gražu nebuvo lengvas. Norėdamas laimėti apdovanojimą, Duraldas Arkapavas įveikė grupę labai pripažintų operatorių, įskaitant Adolpho Veloso už „Traukinių sapnus“, Michaelas Baumanas už filmą „Vienas mūšis po kito“, Danas Laustsenas už „Frankenšteiną“ y Darius Khondji už „Marty Supreme“Jos pergalė interpretuojama ne tik kaip pasirodymo, bet ir visų pirma vizualinio jos darbo ambicijų pripažinimas.
Didelio formato vizualinis kūrinys, skirtas „Nusidėjėliams“
Autumn Durald Arkapaw pelnė „Oskarą“ už darbą filme. „Nusidėjėliai“ – ambicingas Ryano Cooglerio režisuotas filmas. ir vyksta Misisipėje, XX a. 4-ajame dešimtmetyje. Filme susipina vampyrai, muzika bliuzas ir kova už orumą giliuose JAV pietuose, kurios tonas svyruoja tarp istorinės dramos ir fantazijos.
Operatorius patraukė kritikų ir kino industrijos dėmesį... projekto techninis aspektasTai pirmas kartas, kai moteris vadovavo filmo, filmuoto [vieta nenurodyta], kinematografijai. dideli formatai, tokie kaip 65 mm IMAX ir „Ultra Panavision 70“Tai tradiciškai siejama su veiksmo blokbasteriais arba grandioziniais epiniais filmais, kuriuos režisuoja beveik vien vyrai. Duraldas Arkapawas netgi asmeniškai valdė apie trisdešimt kilogramų sveriančią kamerą – detalė, iliustruojanti fizinio ir kūrybinio įsitraukimo į filmavimą lygį.
Jo stilius atpažįstamas iš to, kaip jis konstruoja kadrus ir kaip naudoja kameros judesius. Kritikai ir žiūrovai išskyrė konkrečius momentus, tokius kaip cikliniai kadrai, lydintys dvynių protagonistų atskleidimą Arba muzikinė šokio seka, kurioje kamera juda neįprastai lengvai, dirbant su didelio formato įranga. Už šių vaizdų slypi kruopšti kameros ir aktorių choreografija bei mizanscena, užtikrinanti, kad technologijos neužgožtų pasakojimo, o jį sustiprintų.
Kita dažniausiai aptarinėjama ištrauka yra scena, populiariai vadinama „perėjimu pro uždangą“, kurioje Kamera kyla per degantį stogą kulminacija – galingas išraiškingas išorinis vaizdas. Tokie vizualiniai sprendimai prisidėjo prie to, kad filmas pastaruoju metu tapo kino studentų ir fotografijos profesionalų etalonu, taip pat ir Europos mokyklos ir festivaliai kur atidžiai sekama kinematografijos evoliucija Holivude.
Kylanti karjera ir bendradarbiavimas su Ryanu Coogleriu
Gimė 1979 m. Oksnarde, Kalifornijoje, Autumn Durald Arkapaw studijavo meno istoriją Loyola Marymount universitete.Baigęs studijas, jis pradėjo dirbti audiovizualiniame sektoriuje nuo nulio, dirbdamas reklamos srityje ir operatoriaus asistentu įvairiose gamybos srityse. Ši patirtis leido jam susipažinti su filmavimo grafikais ir techniniais vaizdo gamybos aspektais.
Vėliau jis mokėsi kino programoje Amerikos kino instituto (AFI) konservatorija, vienas prestižiškiausių talentų inkubatorių kino pasaulyje. Iš ten jis dirbo prie labai įvairaus profilio projektų: nepriklausomų vaidybinių filmų, tokių kaip Palo Alto —Gios Coppolos debiutas—, tokie pavadinimai kaip Teen Spirit, Saulė taip pat yra žvaigždė, Mainstream arba blokbasteris Juodoji pantera: Wakanda Forevertaip pat daugybė muzikinių vaizdo klipų ir reklaminių kampanijų.
Jo galutinis šuolis į didingąją Holivudo sceną įvyko būtent tada, kai „Juodoji pantera: Wakanda amžinai“, kur jis anksčiau bendradarbiavo su Ryanu CoogleriuGeri kūrybiniai santykiai tarp jų vėliau lėmė NusidėjėliaiDidžiulis pastatymas, kuriam reikėjo galingo vizualinio stiliaus. Šis režisieriaus ir operatoriaus darbo tęstinumas, labai įprastas klasikiniuose kino partnerystėse, leido jiems sukurti bendrą kalbą ir sustiprinti pasitikėjimą savimi priimant rizikingus pastatymo sprendimus.
Be vaidybinių filmų, Duraldas Arkapawas taip pat dirbo prie tokių serialų kaip Loki ir muzikiniuose vaizdo klipuose tokiems atlikėjams kaip Rihanna arba SZAŠis formatų – televizijos, komercinio kino, nepriklausomo kino ir muzikos – derinys akivaizdus jo apšvietimo stiliuje, kuris susilieja kontrasto ir tekstūros skonis su labai moderniu jautrumu spalvomsTai sulaukė atgarsio tarp jaunų Europos žiūrovų ir profesionalų, kurie yra dėmesingi naujoms vizualinėms tendencijoms.
Padėkos kalba, skirta pramonės moterims
Apdovanojimo gavimo akimirka turėjo stiprų simbolinį komponentą. Savo kalboje Dolby teatreDurald Arkapaw norėjo pasidalinti dėmesio centru su kitomis iškilmėse dalyvavusiomis moterimis. Ji paėmė mikrofoną ir perdavė žinutę, kuri greitai išplito socialiniuose tinkluose ir tarptautinėse naujienų agentūrose.
"Norėčiau paprašyti visų šiame kambaryje esančių moterų atsistoti.„Nes jaučiu, kad be jūsų nebūčiau čia“, – pasakė ji publikai, kuri atsiliepė ilgomis ovacijomis. Operatorė pabrėžė, kad per visą apdovanojimų sezoną jautė nuolatinį kolegų profesionalų ir kitų šioje srityje dirbančių moterų palaikymą ir kad šį pripažinimą laiko bendru pasiekimu.
Savo kalboje Jis ypač padėkojo Ryanui Coogleriui pasitikėjimą ja, prisimenant tai Nusidėjėliai Tai buvo antrasis jų bendradarbiavimas po Juodoji pantera: Wakanda ForeverJis taip pat turėjo žodžių Rachel Morrison, pirmajai moteriai, 2018 m. nominuotai geriausios kinematografijos kategorijoje, kurią jis nurodė kaip nuorodą ir vieną iš žmonių, kurie „nutiesė kelią“ šioje kategorijoje.
Toli gražu ne pergalingų kalbų, Durald Arkapaw pabrėžė savo apdovanojimo svarbą atveriant daugiau galimybių kitiems profesionalams tiek Holivude, tiek visame pasaulyje. Tokiose Europos šalyse kaip Ispanija arba PrancūzijaŠalyje, kurioje moterų dalyvavimas kinematografijoje per pastarąjį dešimtmetį pamažu augo, tokie etapai tarnauja kaip veidrodis ir argumentas reikalauti didesnės įvairovės techniniuose skyriuose.
„Nusidėjėlių“ vaidmuo rekordus mušančioje naktyje
Nors iš pradžių šventė rodė beveik absoliutų dominavimą NusidėjėliaiRealybė buvo kiek niuansuotesnė. Cooglerio filmas, kuriame Jis atvyko su šešiolika nominacijų ir buvo sumušęs tokių ikoniškų filmų rekordą kaip titaniškas o La la šalis, jis pagaliau tai gavo keturios statulėlės: Nuotraukos autorius (Autumn Durald Arkapaw), originalus scenarijus (Ryan Coogler), garso takelis (Ludwig Göransson) ir pagrindinis aktorius.
Vyrų aktorių kategorijoje, Michaelas B. Jordanas buvo apdovanotas „Oskaru“ už geriausią aktorių. Už brolių dvynių, bandančių atidaryti naktinį klubą juodaodžių bendruomenei – verslui, kuriam grėsmę kėlė vampyrų grupės atvykimas, vaidmenį jis sulaukė plojimų atsistojęs ir tapo šeštuoju juodaodžiu aktoriumi, laimėjusiu šioje kategorijoje. Šį pasiekimą jis priskyrė ankstesnių aktorių – nuo Sidney Poitier iki Denzel Washington – darbui.
Tačiau Didžiausias vakaro nugalėtojas buvo „One Battle After Another“.kuris laimėjo šešis apdovanojimus, įskaitant geriausio filmo kategoriją. Paulo Thomaso Andersono filmas taip pat pelnė apdovanojimus už geriausią režisierių, adaptuotą scenarijų, antraplanį aktorių, montažą ir aktorių atranką. Kontrastas tarp rekordinio nominacijų skaičiaus... Nusidėjėliai O galutinis apdovanojimų skaičius vėl atvėrė diskusijas apie tai, kaip Akademija paskirsto savo apdovanojimus tarp labai matomų pavadinimų.
Europoje kino mokyklos, profesinės asociacijos ir festivaliai, kurie jau daugelį metų ragina labiau rodyti [filmus/filmų/ir kt.], ypač teigiamai sutiko iškilmingą renginį ir Duraldo Arkapawo pergalę. moterys, užimančios technines atsakingas pareigasJos triumfas interpretuojamas kaip precedentas, galintis palengvinti moterų operatorių įdarbinimą didelėse Europos finansuojamose arba bendrai prodiusuojamose gamybose, įskaitant tas, kurios filmuojamos Ispanijoje dalyvaujant tarptautinėms platformoms.
Autumn Durald Arkapaw pergalė kaip pirmoji moteris ir pirmoji spalvotoji moteris, laimėjusi „Oskarą“ už geriausią kinematografiją Tai įtvirtina vieną iš didžiųjų pastarųjų metų Akademijos istorijų: lėtą, bet realų tradiciškai vyrams skirtų kategorijų atvėrimą naujiems profiliams. Jos darbas NusidėjėliaiJos darbai, pasižymintys techniniu drąsumu, didelių formatų naudojimu ir labai asmeniška vizualine kalba, pozicionuoja ją kaip atskaitos tašką ateities kino kūrėjų kartoms. Europos ir Ispanijos žiūrovams, atidžiai stebintiems pasaulinės kino industrijos raidą, jos vardas dabar prisijungia prie kitų asmenybių, kurios peržengė už kameros galimybių ribas.
