- Autumn Durald Arkapaw postala je prva žena koja je osvojila Oscara za najbolju kameru za film "Grešnici"
- Također je prva žena druge boje kože koja je osvojila statuu u kategoriji u kojoj su povijesno dominirali muškarci.
- Njegov tehnički rad ističe se korištenjem velikih formata poput IMAX-a i Ultra Panavisiona u blockbusteru Ryana Cooglera.
- Pobjeda dolazi u rekordnoj godini za "Los pecadores", sa šesnaest nominacija i četiri nagrade, za razliku od globalnog uspjeha "Una batalla tras otra".
La Direktorica fotografije Autumn Durald Arkapaw probio je jedan od najtvrđih holivudskih staklenih stropova osvojivši Oscara za najbolju kameru za film. Grešnici (grešnici). Ovom nagradom, dodijeljenom na 98. dodjela OscaraPostala je prva žena u povijesti koja je pobijedila u ovoj tehničkoj kategoriji.
Njena pobjeda dolazi na svečanosti održanoj u Los Angelesu koju su obilježile prekretnice i rekordne brojke: "Grešnici" su započeli sa šesnaest nominacija, najveći broj ikad postignut od strane jednog naslova, i iako nije postigao očekivani uspjeh, ostavio je povijesni trag zahvaljujući vizualnom radu Duralda Arkapawa, koji je razgovor o rodnoj i rasnoj ravnopravnosti stavio u središte industrije.
Povijesni Oscar u kategoriji u kojoj dominiraju muškarci
Kategorija za najbolju fotografiju do sada je bila jedna od kategorija koje su najnerado otvarale svoja vrata ženama. Autumn Durald Arkapaw je prva snimateljica koja je osvojila Oscara u gotovo stoljeću nagrada, u kategoriji koja je tradicionalno bila muško uporište unutar tehničkog sektora Hollywooda.
Prije svog trijumfa, Samo tri žene su postigle nominaciju u ovoj disciplini: Rachel Morrison od MudboundAri Wegner od Snaga psa (Snaga psa) i Mandy Walker od ElvisNijedna od njih tada nije osvojila statuu, što naglašava pionirsku prirodu postignuća Duralda Arkapawa i dugo vremena koje je Akademiji trebalo da prepozna rad žena iza kamere.
Njena nagrada također predstavlja napredak u smislu raznolikosti: Durald Arkapaw je prva žena druge boje kože koja je pobijedila u kategoriji fotografijeS majkom Filipinkom i ocem afroameričkog kreolskog podrijetla s korijenima u Louisiani i Mississippiju, redatelj u kategoriju donosi perspektivu koja je do sada bila slabo zastupljena, nešto posebno značajno u industriji koja još uvijek pati od rodne i rasne neravnoteže i ispred i iza kamera.
Natjecanje nije bilo nimalo lako. Kako bi osvojio nagradu, Durald Arkapaw je pobijedio skupinu vrlo etabliranih snimatelja, uključujući Adolpho Veloso za "Snove o vlakovima", Michael Bauman za "Jedna bitka za drugom", Dan Laustsen za "Frankensteina" y Darius Khondji za "Marty Supreme"Njena pobjeda se tumači kao priznanje ne samo za izvedbu, već prije svega za vizualnu ambiciju njezina rada.
Vizualno djelo velikog formata za "Grešnike"
Autumn Durald Arkapaw osvaja Oscara za svoj rad u "Grešnici", ambiciozni blockbuster u režiji Ryana Cooglera i smješten u Mississippiju 1930-ih. Film miješa vampire i glazbu bluz i borbu za dostojanstvo na dubokom jugu Sjedinjenih Država, s tonom koji se kreće između povijesne drame i fantastike.
Direktor fotografije privukao je pozornost kritičara i filmske industrije zbog tehnička dimenzija projektaOvo je prvi put da je žena na čelu snimateljskog tima na produkciji snimljenoj u [nedostaje lokacija]. veliki formati kao što su 65 mm IMAX i Ultra Panavision 70To se tradicionalno povezuje s akcijskim blockbusterima ili velikim epovima koje su režirali gotovo isključivo muškarci. Durald Arkapaw je čak osobno upravljao kamerom teškom oko trideset kilograma, detalj koji ilustrira razinu fizičke i kreativne uključenosti u snimanje.
Njegov stil je prepoznatljiv u načinu na koji konstruira kadrove i korištenju pokreta kamere. Kritičari i gledatelji istaknuli su specifične trenutke poput kružne snimke koje prate otkrivanje blizanačkih protagonista Ili glazbeno-plesna sekvenca, gdje se kamera kreće s neobičnom lakoćom pri radu s opremom velikog formata. Iza tih slika krije se pedantna koreografija između kamere i glumaca te mizanscena koja osigurava da tehnologija ne preoptereti narativ, već ga naprotiv obogati.
Još jedan od najčešće raspravljanih odlomaka je scena popularno poznata kao "prolazak kroz veo", u kojoj Kamera se diže kroz gorući krov kulminirajući snažno ekspresivnom vanjskom slikom. Ove vrste vizualnih rješenja doprinijele su da film postane nedavni standard za studente filma i profesionalce fotografije, također i u Europske škole i festivali gdje se pomno prati evolucija kinematografije u Hollywoodu.
Uspon karijere i suradnja s Ryanom Cooglerom
Rođen 1979. u Oxnardu u Kaliforniji, Autumn Durald Arkapaw studirala je povijest umjetnosti na Sveučilištu Loyola MarymountNakon diplome, započeo je karijeru u audiovizualnom sektoru od nule, radeći u oglašavanju i kao asistent kamere na raznim produkcijama. To iskustvo omogućilo mu je da se upozna s rasporedima snimanja i tehničkijim aspektima produkcije slike.
Kasnije se školovao u filmskom programu Konzervatorij Američkog filmskog instituta (AFI), jedan od najprestižnijih inkubatora talenata u filmskom svijetu. Odatle je nastavio raditi na projektima vrlo različitih profila: nezavisnim dugometražnim filmovima kao što su Palo Alto —debitantski film Gije Coppole—, naslovi poput Teen Spirit, Sunce je također zvijezda, matica ili blockbuster Crna pantera: Wakanda zauvijekkao i brojne glazbene spotove i reklamne kampanje.
Njegov konačni skok u veliki holivudski izlog dogodio se upravo s "Crna Pantera: Wakanda zauvijek", gdje je prethodno surađivao s Ryanom CoogleromDobar kreativni odnos između njih dvojice kasnije je doveo do GrešniciMasivna produkcija kojoj je bio potreban snažan vizualni stil. Ovaj kontinuitet rada između redatelja i snimatelja, vrlo uobičajen u klasičnim filmskim partnerstvima, omogućio im je da razviju zajednički jezik i ojačaju samopouzdanje u rizičnim scenskim odlukama.
Osim dugometražnih filmova, Durald Arkapaw je radio i na serijama kao što su Loki i u glazbenim spotovima za izvođače poput Rihanna ili SZAOva kombinacija formata - televizije, komercijalnog filma, nezavisnog filma i glazbe - vidljiva je u njegovom stilu rasvjete, koji stapa ukus za kontrast i teksturu s vrlo modernom osjetljivošću za bojuTo je odjeknulo kod mladih europskih gledatelja i profesionalaca koji su pozorni na nove vizualne trendove.
Zahvalni govor usmjeren na žene u industriji
Trenutak primanja nagrade imao je snažnu simboličku komponentu. Tijekom svog govora u kazalištu DolbyDurald Arkapaw željela je podijeliti pozornost s ostalim ženama prisutnima na svečanosti. Uzela je mikrofon i izrekla poruku koja je brzo postala viralna na društvenim mrežama i međunarodnim vijestima.
"Željela bih zamoliti sve žene u ovoj prostoriji da ustanu.„Jer osjećam da ne bih bila ovdje bez vas“, rekla je publici koja je odgovorila dugotrajnim ovacijama. Snimateljica je naglasila da je tijekom cijele sezone dodjele nagrada osjećala stalnu podršku kolega profesionalaca i drugih žena koje rade u industriji te da ovo priznanje smatra zajedničkim postignućem.
U svom govoru, Posebno se zahvalio Ryanu Coogleru povjerenje ukazano u nju, sjećajući se toga Grešnici Ovo je označilo njihovu drugu suradnju nakon Crna pantera: Wakanda zauvijekTakođer je imao riječi za Rachel Morrison, prvu ženu nominiranu za najbolju kameru 2018. godine, koju je istaknuo kao referencu i jednu od osoba koje su "utrle put" u toj kategoriji.
Daleko od trijumfalnih govora, Durald Arkapaw je naglasila važnost njezine nagrade koja se prevodi u više prilika za druge profesionalce, kako u Hollywoodu tako i diljem svijeta. U europskim zemljama kao što su Španjolska ili FrancuskaU zemlji u kojoj prisutnost žena u kinematografiji polako raste tijekom posljednjeg desetljeća, ovakve prekretnice služe kao ogledalo i argument za zahtjev za većom raznolikošću u tehničkim odjelima.
Uloga "Grešnika" u rekordnoj noći
Iako je gala u početku ukazivala na gotovo apsolutnu dominaciju GrešniciStvarnost je bila nešto nijansiranija. Cooglerov film, koji Stigao je sa šesnaest nominacija i oborio je rekord kultnih filmova poput Titanski o La la zemlja, konačno je shvatio četiri statueFotografija (Autumn Durald Arkapaw), originalni scenarij (Ryan Coogler), glazba (Ludwig Göransson) i glavni glumac.
U kategoriji muške glume, Michael B. Jordan osvojio je Oscara za najboljeg glumca Za ulogu braće blizanaca koji pokušavaju otvoriti noćni klub za crnačku zajednicu, posao kojem je prijetila dolazak skupine vampira, dobio je ovacije publike te je postao šesti crni glumac koji je pobijedio u ovoj kategoriji, postignuće koje je pripisao radu onih koji su došli prije njega, od Sidneyja Poitiera do Denzela Washingtona.
Međutim, Veliki pobjednik večeri bio je "One Battle After Another"koji je osvojio šest nagrada, uključujući i onu za najbolji film. Film Paula Thomasa Andersona također je osvojio nagrade za najboljeg redatelja, adaptirani scenarij, sporednog glumca, montažu i glumačku postavu. Kontrast između rekordnog broja nominacija za Grešnici I konačni broj nagrada ponovno je otvorio raspravu o tome kako Akademija raspoređuje svoje nagrade među vrlo vidljivim naslovima.
U Europi je prijem svečane večeri i pobjede Duralda Arkapawa bio posebno pozitivan među filmskim školama, profesionalnim udruženjima i festivalima koji godinama pozivaju na veću prisutnost [filmova/filmova/itd.]. žene na tehnički odgovornim pozicijamaNjezin trijumf tumači se kao presedan koji bi mogao olakšati zapošljavanje direktorica fotografije u velikim produkcijama financiranim ili koproduciranim iz Europe, uključujući one snimljene u Španjolskoj uz sudjelovanje međunarodnih platformi.
Pobjeda Autumn Duralda Arkapawa kao prva žena i prva obojena žena koja je osvojila Oscara za najbolju kameru To učvršćuje jednu od velikih priča posljednjih godina u Akademiji: sporo, ali stvarno otvaranje kategorija tradicionalno rezerviranih za muškarce novim profilima. Njezin rad u GrešniciNjezin rad, obilježen tehničkom smjelošću, korištenjem velikih formata i izrazito osobnim vizualnim jezikom, pozicionira je kao referentnu točku za buduće generacije filmaša. Za europsku i španjolsku publiku, koja prati razvoj globalne filmske industrije, njezino ime sada se pridružuje imenima drugih osoba koje su pomicale granice onoga što je moguće iza kamere.
