- Autumn Durald Arkapaw devient la première femme à remporter l'Oscar de la meilleure photographie pour « The Sinners ».
- Elle est également la première femme de couleur à remporter cette statuette dans une catégorie historiquement dominée par les hommes.
- Son travail technique se distingue par l'utilisation de grands formats tels que l'IMAX et l'Ultra Panavision dans un film à succès de Ryan Coogler.
- Cette victoire survient au cours d'une année record pour « Los pecadores », avec seize nominations et quatre prix, contrairement au succès mondial de « Una batalla tras otra ».
La Directrice de la photographie : Autumn Durald Arkapaw a brisé l'un des plafonds de verre les plus tenaces d'Hollywood en remportant l'Oscar de la meilleure photographie pour le film Les pécheurs (Sinners). Avec ce prix, remis lors de la 98e cérémonie des OscarsElle devient la première femme de l'histoire à remporter ce titre dans cette catégorie technique.
Sa victoire survient lors d'un gala organisé à Los Angeles, marqué par des étapes importantes et des chiffres records : « The Sinners » a débuté avec seize nominations., le nombre le plus élevé jamais atteint par un seul titre, et bien qu'il n'ait pas réalisé le succès escompté, il a laissé une empreinte historique grâce au travail visuel de Durald Arkapaw, qui a placé le débat sur l'égalité des sexes et l'égalité raciale au cœur de l'industrie.
Un Oscar historique dans une catégorie dominée par les hommes
La catégorie Meilleure photographie était, jusqu'à présent, l'une des plus réticentes à ouvrir ses portes aux femmes. Autumn Durald Arkapaw est la première femme directrice de la photographie à remporter un Oscar. En près d'un siècle de récompenses, dans une catégorie qui avait traditionnellement été un bastion masculin au sein du secteur technique d'Hollywood.
Avant son triomphe, Seules trois femmes avaient obtenu une nomination. dans cette discipline : Rachel Morrison par MudboundAri Wegner par Le pouvoir du chien (Le pouvoir du chien) et Mandy Walker par ElvisAucune d'entre elles n'a alors remporté la statuette, ce qui souligne le caractère pionnier de l'œuvre de Durald Arkapaw et le temps qu'il a fallu à l'Académie pour reconnaître le travail des femmes derrière la caméra.
Son prix représente également un progrès en matière de diversité : Durald Arkapaw est la première femme de couleur à remporter un prix en photographie.Avec une mère philippine et un père afro-américain d'origine créole, ayant des racines en Louisiane et au Mississippi, la cinéaste apporte à ce genre une perspective jusqu'ici peu représentée, ce qui est particulièrement significatif dans une industrie qui souffre encore de déséquilibres entre les sexes et les races, tant devant que derrière les caméras.
La compétition était loin d'être facile. Pour remporter le prix, Durald Arkapaw a battu un groupe de directeurs de la photographie très réputés, dont Adolpho Veloso pour « Rêves de trains », Michael Bauman pour « Une bataille après l'autre », Dan Laustsen pour "Frankenstein" y Darius Khondji pour « Marty Supreme »Sa victoire est interprétée comme une reconnaissance non seulement de sa performance, mais surtout de l'ambition visuelle de son œuvre.
Une œuvre visuelle grand format pour « Les Pécheurs »
L'Oscar d'Autumn Durald Arkapaw récompense son travail dans « The Sinners », un blockbuster ambitieux réalisé par Ryan Coogler et se déroulant dans le Mississippi des années 1930. Le film mêle vampires et musique bleus et la lutte pour la dignité dans le Sud profond des États-Unis, sur un ton oscillant entre drame historique et fantaisie.
Le directeur de la photographie a attiré l'attention des critiques et de l'industrie pour dimension technique du projetC'est la première fois qu'une femme dirige la cinématographie d'une production tournée à [lieu manquant]. grands formats tels que l'IMAX 65 mm et l'Ultra Panavision 70C'est une pratique traditionnellement associée aux films d'action à grand spectacle ou aux grandes épopées réalisées presque exclusivement par des hommes. Durald Arkapaw a même manipulé lui-même une caméra d'une trentaine de kilos, un détail qui illustre le niveau d'implication physique et créative requis pour le tournage.
Son style est reconnaissable dans sa manière de composer les plans et dans son utilisation des mouvements de caméra. Critiques et spectateurs ont souligné des moments précis tels que… des plans en boucle qui accompagnent la révélation des deux protagonistes jumeaux Ou encore la séquence de danse musicale, où la caméra se déplace avec une légèreté inhabituelle grâce à l'utilisation d'un équipement grand format. Derrière ces images se cache une chorégraphie méticuleuse entre la caméra et les acteurs, et une mise en scène qui veille à ce que la technologie ne prenne pas le pas sur le récit, mais le sublime.
Un autre passage parmi les plus commentés est la scène communément appelée « passage à travers le voile », dans laquelle La caméra s'élève à travers un toit en flammes. culminant dans une image extérieure d'une grande force expressive. Ce type de solutions visuelles a contribué à faire du film une référence récente pour les étudiants en cinéma et les professionnels de la photographie, notamment dans Écoles et festivals européens où l'évolution de la cinématographie à Hollywood est suivie de près.
Une carrière prometteuse et une collaboration avec Ryan Coogler
Née en 1979 à Oxnard, en Californie, Autumn Durald Arkapaw a étudié l'histoire de l'art à l'université Loyola Marymount.Après ses études, il a débuté sa carrière dans l'audiovisuel en travaillant dans la publicité et comme assistant caméra sur diverses productions. Cette expérience lui a permis de se familiariser avec les plannings de tournage et les aspects techniques de la production d'images.
Il a ensuite suivi une formation dans le programme de cinéma de Conservatoire de l'American Film Institute (AFI), l'un des incubateurs de talents les plus prestigieux du monde du cinéma. De là, il a travaillé sur des projets aux profils très différents : des longs métrages indépendants tels que Palo Alto —le premier film de Gia Coppola—, des titres tels que Teen Spirit, Le soleil est aussi une étoile, Courant dominant ou le film à succès Panthère noire : Wakanda pour toujoursainsi que de nombreux clips musicaux et campagnes publicitaires.
Son entrée définitive dans le grand écrin d'Hollywood s'est faite précisément avec « Black Panther : Wakanda Forever », où il avait précédemment collaboré avec Ryan Coogler.La bonne entente créative entre les deux a par la suite conduit à Les pécheursUne production d'envergure qui exigeait un style visuel puissant. Cette continuité de travail entre le réalisateur et le directeur de la photographie, très fréquente dans les collaborations cinématographiques classiques, leur a permis de développer un langage commun et de renforcer leur confiance dans des choix de mise en scène audacieux.
Outre les longs métrages, Durald Arkapaw a également travaillé sur des séries telles que Loki et dans des clips musicaux d'artistes comme Rihanna ou SZACette combinaison de formats — télévision, cinéma commercial, cinéma indépendant et musique — est évidente dans son style d'éclairage, qui mêle un goût pour le contraste et la texture, associé à une sensibilité très moderne à la couleur.Cela a trouvé un écho favorable auprès des jeunes téléspectateurs européens et des professionnels attentifs aux nouvelles tendances visuelles.
Un discours de remerciement axé sur les femmes du secteur
Le moment de la remise du prix revêtait une forte dimension symbolique. Lors de son discours au Dolby TheatreDurald Arkapaw souhaitait partager la vedette avec les autres femmes présentes au gala. Elle a pris le micro et a prononcé un discours qui est rapidement devenu viral sur les réseaux sociaux et relayé par les médias internationaux.
"Je voudrais demander à toutes les femmes présentes dans cette salle de se lever.« Parce que je ne serais pas là sans vous », a-t-elle déclaré à un public qui lui a offert une longue ovation. La directrice de la photographie a souligné qu'elle avait bénéficié d'un soutien constant de la part de ses collègues et des autres femmes du secteur tout au long de la saison des récompenses, et qu'elle considérait cette reconnaissance comme une réussite collective.
Dans son discours, Il a tenu à remercier tout particulièrement Ryan Coogler. la confiance placée en elle, en se souvenant que Les pécheurs Il s'agissait de leur deuxième collaboration après Panthère noire : Wakanda pour toujoursIl a également eu des mots pour Rachel Morrison, la première femme nommée pour le prix de la meilleure cinématographie en 2018, qu'il a citée comme référence et comme l'une des personnes qui ont « ouvert la voie » dans cette catégorie.
Loin des discours triomphalistes, Durald Arkapaw a souligné l'importance de son prix, qui se traduirait par davantage d'opportunités pour d'autres professionnels, à Hollywood et dans le monde entier. Dans des pays européens tels que… Espagne ou FranceDans un pays où la présence des femmes dans le cinéma a progressé lentement au cours de la dernière décennie, ce genre d'étapes importantes sert de miroir et d'argument pour exiger une plus grande diversité dans les départements techniques.
Le rôle de « The Sinners » dans une soirée record
Bien que le gala ait initialement mis en évidence une domination quasi absolue de Les pécheursLa réalité était un peu plus nuancée. Le film de Coogler, qui Il est arrivé avec seize nominations. et avait battu le record de films emblématiques comme Titanic o La La LandIl a finalement compris. quatre statuettesPhotographie (Autumn Durald Arkapaw), scénario original (Ryan Coogler), bande originale (Ludwig Göransson) et acteur principal.
Dans la catégorie des acteurs masculins, Michael B. Jordan a reçu l'Oscar du meilleur acteur. Pour son rôle de frères jumeaux tentant d'ouvrir une boîte de nuit pour la communauté noire, une entreprise menacée par l'arrivée d'un groupe de vampires, il a reçu une ovation debout et est devenu le sixième acteur noir à remporter un prix dans cette catégorie, un succès qu'il a attribué au travail de ceux qui l'ont précédé, de Sidney Poitier à Denzel Washington.
Toutefois, Le grand vainqueur de la soirée était « One Battle After Another ».qui a remporté six prix, dont celui du meilleur film. Le film de Paul Thomas Anderson a également reçu les prix du meilleur réalisateur, du meilleur scénario adapté, du meilleur acteur dans un second rôle, du meilleur montage et du meilleur casting. Le contraste est frappant avec le nombre record de nominations pour Les pécheurs Et le décompte final des prix a relancé le débat sur la manière dont l'Académie répartit ses récompenses entre les films les plus médiatisés.
En Europe, l'accueil réservé au gala et à la victoire de Durald Arkapaw a été particulièrement positif auprès des écoles de cinéma, des associations professionnelles et des festivals qui réclament depuis des années une plus grande présence de [films/films/etc.]. les femmes occupant des postes à responsabilité techniqueSon triomphe est interprété comme un précédent qui pourrait faciliter l'embauche de directrices de la photographie dans les grandes productions financées ou coproduites par l'Europe, y compris celles tournées en Espagne avec la participation de plateformes internationales.
La victoire d'Autumn Durald Arkapaw comme Première femme et première femme de couleur à remporter l'Oscar de la meilleure photographie Elle consolide l'un des grands phénomènes de ces dernières années dans le milieu universitaire : l'ouverture lente mais réelle des catégories traditionnellement réservées aux hommes à de nouveaux profils. Son travail dans Les pécheursSon œuvre, marquée par une audace technique, l'utilisation de grands formats et un langage visuel très personnel, la consacre comme une figure de référence pour les futures générations de cinéastes. Pour les publics européens et espagnols, attentifs à l'évolution du cinéma mondial, son nom rejoint désormais ceux d'autres personnalités qui ont repoussé les limites du possible derrière la caméra.
