- Autumn Durald Arkapaw ist die erste Frau, die den Oscar für die beste Kameraführung für „The Sinners“ gewinnt.
- Sie ist außerdem die erste farbige Frau, die die Statuette in einer Kategorie gewonnen hat, die historisch von Männern dominiert wurde.
- Seine technische Arbeit zeichnet sich durch die Verwendung von Großformaten wie IMAX und Ultra Panavision in einem Ryan-Coogler-Blockbuster aus.
- Der Sieg kommt in einem Rekordjahr für „Los pecadores“ mit sechzehn Nominierungen und vier Auszeichnungen, im Gegensatz zum weltweiten Erfolg von „Una batalla tras otra“.
La Kamerafrau Autumn Durald Arkapaw hat eine der härtesten gläsernen Decken Hollywoods durchbrochen, indem sie den Oscar für die beste Kameraführung für den Film gewonnen hat. Die Sünder (SinnersMit dieser Auszeichnung, die bei der 98. OscarverleihungSie ist die erste Frau in der Geschichte, die in dieser technischen Kategorie gewinnt.
Ihr Sieg fällt in eine Galaveranstaltung in Los Angeles, die von Meilensteinen und Rekordzahlen geprägt ist: „The Sinners“ startete mit sechzehn Nominierungen., die höchste jemals von einem einzelnen Titel erreichte Zahl, und obwohl der Film nicht den erwarteten Erfolg erzielte, hinterließ er dank der visuellen Arbeit von Durald Arkapaw einen historischen Eindruck, der die Diskussion über Geschlechter- und Rassengleichheit in den Mittelpunkt der Branche rückte.
Ein historischer Oscar in einer männerdominierten Kategorie
Die Kategorie „Beste Fotografie“ war bis jetzt eine der Kategorien, die sich am wenigsten für Frauen öffneten. Autumn Durald Arkapaw ist die erste Kamerafrau, die einen Oscar gewonnen hat. in fast einem Jahrhundert der Preisverleihungen, in einer Kategorie, die traditionell eine Männerdomäne im technischen Sektor Hollywoods war.
Vor seinem Triumph Nur drei Frauen hatten eine Nominierung erhalten. in dieser Disziplin: Rachel Morrison von SchlammigAri Wegner von Die Kraft des Hundes (Die Kraft des Hundes) und Mandy Walker von ElvisKeiner von ihnen gewann damals die Statuette, was den Pioniercharakter von Durald Arkapaws Leistung unterstreicht und verdeutlicht, wie lange es gedauert hat, bis die Academy die Arbeit von Frauen hinter der Kamera anerkannte.
Ihre Auszeichnung steht auch für Fortschritte im Hinblick auf Diversität: Durald Arkapaw ist die erste farbige Frau, die in der Kategorie Fotografie gewonnen hat.Mit einer philippinischen Mutter und einem Vater afroamerikanischer kreolischer Abstammung mit Wurzeln in Louisiana und Mississippi bringt die Filmemacherin eine Perspektive in das Genre ein, die bisher kaum vertreten war – etwas, das in einer Branche, die immer noch unter Geschlechter- und Rassenungleichgewichten vor und hinter der Kamera leidet, besonders bedeutsam ist.
Der Wettbewerb war alles andere als einfach. Um die Auszeichnung zu gewinnen, setzte sich Durald Arkapaw gegen eine Gruppe sehr etablierter Kameraleute durch, darunter Adolpho Veloso für «Träume von Zügen», Michael Bauman für „One Battle After Another“, Dan Laustsen für „Frankenstein“ y Darius Khondji für "Marty Supreme"Ihr Sieg wird als Anerkennung nicht nur der schauspielerischen Leistung, sondern vor allem des visuellen Anspruchs ihres Werkes interpretiert.
Ein großformatiges visuelles Werk für „The Sinners“
Autumn Durald Arkapaw erhält den Oscar für ihre Arbeit in „The Sinners“, ein ambitionierter Blockbuster unter der Regie von Ryan Coogler Der Film spielt in Mississippi in den 1930er Jahren und vereint Vampire und Musik. Blues und der Kampf um Würde im tiefen Süden der Vereinigten Staaten, mit einem Ton, der zwischen historischem Drama und Fantasie changiert.
Der Kameramann hat die Aufmerksamkeit von Kritikern und der Branche auf sich gezogen für die technische Dimension des ProjektsDies ist das erste Mal, dass eine Frau die Kameraführung bei einer Produktion übernommen hat, die in [Ort fehlt] gedreht wurde. Großformate wie 65mm IMAX und Ultra Panavision 70Dies ist etwas, das man traditionell mit Action-Blockbustern oder großen Epen verbindet, die fast ausschließlich von Männern inszeniert wurden. Durald Arkapaw bediente sogar persönlich eine Kamera, die rund dreißig Kilogramm wog – ein Detail, das das Ausmaß seines physischen und kreativen Engagements bei den Dreharbeiten verdeutlicht.
Sein Stil ist an der Art und Weise, wie er Einstellungen gestaltet und die Kamera bewegt, unverkennbar. Kritiker und Zuschauer haben bestimmte Momente hervorgehoben, wie zum Beispiel … Wiederholte Aufnahmen, die die Enthüllung der beiden Hauptfiguren begleiten. Oder die musikalische Tanzsequenz, in der die Kamera mit ungewöhnlicher Leichtigkeit arbeitet, gerade bei der Verwendung von Großformattechnik. Hinter diesen Bildern verbirgt sich eine sorgfältige Choreografie zwischen Kamera und Schauspielern sowie eine Inszenierung, die dafür sorgt, dass die Technik die Erzählung nicht überlagert, sondern sie vielmehr bereichert.
Eine weitere der meistdiskutierten Passagen ist die Szene, die im Volksmund als „Durchschreiten des Schleiers“ bekannt ist, in der Die Kamera fährt durch ein brennendes Dach nach oben Dies gipfelt in einem ausdrucksstarken Außenbild. Solche visuellen Lösungen haben dazu beigetragen, dass der Film zu einem aktuellen Maßstab für Filmstudenten und professionelle Fotografen geworden ist, auch in Europäische Schulen und Festivals wo die Entwicklung der Kinematografie in Hollywood genau verfolgt wird.
Eine aufstrebende Karriere und eine Zusammenarbeit mit Ryan Coogler
Geboren 1979 in Oxnard, Kalifornien, Autumn Durald Arkapaw studierte Kunstgeschichte an der Loyola Marymount University.Nach seinem Studienabschluss begann er seine Karriere im audiovisuellen Bereich von Grund auf, arbeitete in der Werbung und als Kameraassistent bei verschiedenen Produktionen. Diese Erfahrung ermöglichte es ihm, sich mit Drehplänen und den technischen Aspekten der Bildproduktion vertraut zu machen.
Später absolvierte er eine Ausbildung im Filmprogramm von American Film Institute (AFI) Konservatorium, eine der renommiertesten Talentschmieden der Filmwelt. Von dort aus arbeitete er an Projekten mit sehr unterschiedlichem Profil: unabhängigen Spielfilmen wie zum Beispiel Palo Alto —Gia Coppolas Debüt—, Titel wie Teen Spirit, Die Sonne ist auch ein Stern, Mainstream oder der Blockbuster Black Panther: Wakanda für immersowie zahlreiche Musikvideos und Werbekampagnen.
Sein endgültiger Sprung in die große Bühne Hollywoods erfolgte genau mit "Black Panther: Wakanda Forever", wo er zuvor mit Ryan Coogler zusammengearbeitet hatte.Die gute kreative Zusammenarbeit zwischen den beiden führte später dazu, dass Die SünderEine aufwendige Produktion, die einen ausdrucksstarken visuellen Stil erforderte. Die in klassischen Filmpartnerschaften übliche Kontinuität der Zusammenarbeit zwischen Regisseur und Kameramann ermöglichte es ihnen, eine gemeinsame Bildsprache zu entwickeln und ihr Vertrauen in risikoreiche Inszenierungsentscheidungen zu stärken.
Neben Spielfilmen hat Durald Arkapaw auch an Serien wie … mitgewirkt. Loki und in Musikvideos für Künstler wie Rihanna oder SZADiese Kombination verschiedener Formate – Fernsehen, kommerzielles Kino, Independent-Kino und Musik – spiegelt sich in seinem Lichtstil wider, der … Ein Sinn für Kontrast und Textur gepaart mit einer sehr modernen FarbsensibilitätDies hat bei jungen europäischen Zuschauern und Fachleuten, die auf neue visuelle Trends achten, Anklang gefunden.
Eine Dankesrede, die sich auf die Frauen in der Branche konzentrierte.
Der Moment der Preisverleihung hatte eine starke symbolische Bedeutung. Während seiner Rede im Dolby TheatreDurald Arkapaw wollte die Aufmerksamkeit mit den anderen anwesenden Frauen auf der Gala teilen. Sie ergriff das Mikrofon und überbrachte eine Botschaft, die sich in den sozialen Medien und internationalen Nachrichtenagenturen rasend schnell verbreitete.
"Ich möchte alle Frauen in diesem Raum bitten, aufzustehen.„Denn ich glaube, ohne Sie wäre ich nicht hier“, sagte sie zu dem Publikum, das mit lang anhaltendem Applaus reagierte. Die Kamerafrau betonte, dass sie während der gesamten Preisverleihungssaison die ständige Unterstützung ihrer Branchenkollegen und anderer Frauen in der Branche gespürt habe und dass sie diese Auszeichnung als gemeinsamen Erfolg betrachte.
In seiner Rede Er bedankte sich besonders bei Ryan Coogler. das Vertrauen, das man ihr entgegenbrachte, in Erinnerung daran, dass Die Sünder Dies war ihre zweite Zusammenarbeit nach Black Panther: Wakanda für immerEr richtete auch Worte an Rachel Morrison, die 2018 als erste Frau für die beste Kameraführung nominiert wurde. Er bezeichnete sie als Vorbild und als eine der Personen, die in dieser Kategorie „den Weg geebnet“ haben.
Weit entfernt von triumphalistischen Reden betonte Durald Arkapaw, wie wichtig es sei, dass ihre Auszeichnung anderen Fachleuten sowohl in Hollywood als auch weltweit mehr Möglichkeiten eröffne. In europäischen Ländern wie Spanien oder FrankreichIn einem Land, in dem die Präsenz von Frauen in der Filmbranche im letzten Jahrzehnt langsam zugenommen hat, dienen solche Meilensteine als Spiegel und Argument für die Forderung nach mehr Diversität in den technischen Abteilungen.
Die Rolle von „The Sinners“ in einer rekordverdächtigen Nacht
Obwohl die Gala anfänglich auf eine nahezu absolute Dominanz von Die SünderDie Realität war etwas differenzierter. Cooglers Film, der Er kam mit sechzehn Nominierungen. und hatte den Rekord von Kultfilmen wie Titanisch o La La LandEr hat es endlich begriffen. vier Statuetten: Fotografie (Autumn Durald Arkapaw), Originaldrehbuch (Ryan Coogler), Soundtrack (Ludwig Göransson) und Hauptdarsteller.
In der Kategorie männliche Schauspieler Michael B. Jordan wurde mit dem Oscar als bester Hauptdarsteller ausgezeichnet. Für seine Rolle als Zwillingsbrüder, die versuchen, einen Nachtclub für die schwarze Bevölkerung zu eröffnen – ein Geschäft, das durch die Ankunft einer Gruppe von Vampiren bedroht wird –, erhielt er stehende Ovationen und war damit der sechste schwarze Schauspieler, der in dieser Kategorie gewann. Diesen Erfolg führte er auf die Arbeit seiner Vorgänger zurück, von Sidney Poitier bis Denzel Washington.
Jedoch Der große Gewinner des Abends war „One Battle After Another“.Der Film gewann sechs Auszeichnungen, darunter den Preis für den besten Film. Paul Thomas Andersons Film wurde außerdem für die beste Regie, das beste adaptierte Drehbuch, den besten Nebendarsteller, den besten Schnitt und das beste Casting ausgezeichnet. Der Kontrast zwischen der Rekordzahl an Nominierungen für Die Sünder Die endgültige Anzahl der Auszeichnungen hat die Debatte darüber, wie die Academy ihre Preise auf besonders prominente Titel verteilt, erneut entfacht.
In Europa wurde die Gala und der Sieg von Durald Arkapaw besonders positiv von Filmhochschulen, Berufsverbänden und Festivals aufgenommen, die seit Jahren eine stärkere Präsenz von [Filmen/Filmen/etc.] fordern. Frauen in Positionen mit technischer VerantwortungIhr Triumph wird als Präzedenzfall interpretiert, der die Einstellung von Kamerafrauen bei großen, aus Europa finanzierten oder koproduzierten Produktionen erleichtern könnte, einschließlich solcher, die in Spanien unter Beteiligung internationaler Plattformen gedreht werden.
Herbst Durald Arkapaws Sieg als erste Frau und erste farbige Frau, die den Oscar für die beste Kameraführung gewann Es untermauert eine der bedeutendsten Entwicklungen der letzten Jahre in der Akademie: die langsame, aber stetige Öffnung traditionell männerdominierter Kategorien für neue Persönlichkeiten. Ihre Arbeit in Die SünderIhr Werk, geprägt von technischer Kühnheit, dem Einsatz großformatiger Filme und einer höchst persönlichen Bildsprache, macht sie zu einer Bezugsperson für zukünftige Generationen von Filmemachern. Für das europäische und spanische Publikum, das die Entwicklung der globalen Filmindustrie aufmerksam verfolgt, reiht sich ihr Name nun in die Riege anderer Persönlichkeiten ein, die die Grenzen des Machbaren hinter der Kamera erweitert haben.
