- Autumn Durald Arkapaw bliver den første kvinde til at vinde en Oscar for bedste kameraarbejde for "The Sinners"
- Hun er også den første kvinde af anden etnisk baggrund end hvid, der har vundet statuetten i en kategori, der historisk set er domineret af mænd.
- Hans tekniske arbejde skiller sig ud ved sin brug af store formater som IMAX og Ultra Panavision i en Ryan Coogler-blockbuster.
- Sejren kommer i et rekordår for "Los pecadores" med seksten nomineringer og fire priser, i modsætning til den globale succes med "Una batalla tras otra".
La Fotograf Autumn Durald Arkapaw har brudt et af Hollywoods hårdeste glaslofter ved at vinde en Oscar for bedste kameraarbejde for filmen Synderne (SyndereMed denne pris, der blev overrakt ved 98. Oscar-uddelingHun bliver den første kvinde i historien til at vinde i denne tekniske kategori.
Hendes sejr kommer ved en galla i Los Angeles, der var præget af milepæle og rekordtal: "The Sinners" startede med seksten nomineringer, det højeste antal nogensinde opnået af en enkelt titel, og selvom den ikke opnåede den forventede omvæltning, satte den et historisk præg takket være Durald Arkapaws visuelle arbejde, som har sat samtalen om køns- og racelighed i centrum for branchen.
En historisk Oscar i en mandsdomineret kategori
Kategorien Bedste Fotografi var indtil nu en af de kategorier, der var mest tilbageholdende med at åbne dørene for kvinder. Autumn Durald Arkapaw er den første kvindelige filmfotograf, der har vundet en Oscar i næsten et århundrede med priser, i en kategori der traditionelt havde været en mandlig højborg inden for Hollywoods tekniske sektor.
Før hans triumf, Kun tre kvinder blev nomineret i denne disciplin: Rachel Morrison af MudboundAri Wegner af Kraften fra hunden (Hundens kraft) og Mandy Walker af ElvisIngen af dem vandt statuetten dengang, hvilket understreger den banebrydende karakter af Durald Arkapaws præstation og den lange tid, det har taget Akademiet at anerkende kvinders arbejde bag kameraet.
Hendes pris repræsenterer også fremskridt inden for mangfoldighed: Durald Arkapaw er den første kvinde af anden etnisk baggrund, der vinder i fotografiMed en filippinsk mor og en far af afroamerikansk kreolsk afstamning med rødder i Louisiana og Mississippi, bringer filmskaberen et perspektiv til kategorien, der indtil nu har været ringe repræsentation, noget særligt betydningsfuldt i en branche, der stadig lider af køns- og racemæssig ubalance både foran og bag kameraerne.
Konkurrencen var langt fra let. For at vinde prisen slog Durald Arkapaw en gruppe meget etablerede filmfotografer, herunder Adolpho Veloso for «Drømme om tog», Michael Bauman for "Det ene slag efter det andet", Dan Laustsen for "Frankenstein" y Darius Khondji for "Marty Supreme"Hendes sejr fortolkes som en anerkendelse ikke blot af præstationen, men frem for alt af den visuelle ambition i hendes arbejde.
Et visuelt værk i storformat til "Synderne"
Autumn Durald Arkapaw får en Oscar for sit arbejde i "Synderne", en ambitiøs blockbuster instrueret af Ryan Coogler og foregår i Mississippi i 1930'erne. Filmen blander vampyrer, musik blues og kampen for værdighed i det dybe syd i USA, med en tone, der bevæger sig mellem historisk drama og fantasi.
Fotografen har tiltrukket sig kritikeres og branchens opmærksomhed for projektets tekniske dimensionDet er første gang, at en kvinde har stået i spidsen for filmoptagelsen på en produktion, der er filmet i [location missing]. store formater såsom 65 mm IMAX og Ultra Panavision 70Dette er noget, der traditionelt forbindes med action-blockbusters eller store episke film, der næsten udelukkende er instrueret af mænd. Durald Arkapaw betjente endda personligt et kamera, der vejede omkring tredive kilo, en detalje, der illustrerer niveauet af fysisk og kreativ involvering i filmoptagelserne.
Hans stil er genkendelig i den måde, han konstruerer optagelser på, og i hans brug af kamerabevægelser. Kritikere og seere har fremhævet specifikke øjeblikke som f.eks. loopede optagelser, der ledsager afsløringen af de to hovedpersoner Eller den musikalske dansesekvens, hvor kameraet bevæger sig med en usædvanlig lethed, når det arbejder med storformatudstyr. Bag disse billeder ligger en omhyggelig koreografi mellem kamera og skuespillere, og en mise-en-scène, der sikrer, at teknologien ikke overdøver fortællingen, men snarere forstærker den.
En anden af de mest omtalte passager er scenen, der populært kaldes "at gå gennem sløret", hvor Kameraet stiger op gennem et brændende tag kulminerer i et kraftfuldt udtryksfuldt ydre billede. Disse visuelle løsninger har bidraget til, at filmen er blevet en nyere standard for filmstuderende og fotografer, også i Europæiske skoler og festivaler hvor udviklingen af filmkunst i Hollywood følges nøje.
En karriere i fremgang og et samarbejde med Ryan Coogler
Født i 1979 i Oxnard, Californien, Autumn Durald Arkapaw studerede kunsthistorie på Loyola Marymount UniversityEfter sin eksamen startede han helt fra bunden i den audiovisuelle sektor, hvor han arbejdede med reklamer og som kameraassistent på forskellige produktioner. Denne erfaring gjorde ham bekendt med filmplaner og de mere tekniske aspekter af billedproduktion.
Han uddannede sig senere på filmprogrammet hos Det Amerikanske Filminstituts (AFI) Konservatorium, en af de mest prestigefyldte talentinkubatorer i filmverdenen. Derfra arbejdede han videre på projekter med meget forskellige profiler: uafhængige spillefilm som f.eks. Palo Alto —Gia Coppolas debut—, titler som f.eks. Teen Spirit, Solen er også en stjerne, Mainstream eller blockbusteren Black Panther: Wakanda Foreversamt adskillige musikvideoer og reklamekampagner.
Hans definitive spring ind i Hollywoods store showcase kom netop med "Black Panther: Wakanda Forever", hvor han tidligere har samarbejdet med Ryan CooglerDet gode kreative forhold mellem de to førte senere til SynderneEn massiv produktion, der krævede en stærk visuel stil. Denne kontinuitet i arbejdet mellem instruktør og filmfotograf, som er meget almindelig i klassiske filmpartnerskaber, har givet dem mulighed for at udvikle et fælles sprog og styrke deres tillid til risikable iscenesættelsesbeslutninger.
Udover spillefilm har Durald Arkapaw også arbejdet på serier som Loke og i musikvideoer for kunstnere som Rihanna eller SZADenne kombination af formater – tv, kommerciel film, uafhængig film og musik – er tydelig i hans lysstil, som blander en smag for kontrast og tekstur med en meget moderne følsomhed over for farverDette har vundet genklang hos unge europæiske seere og professionelle, der er opmærksomme på nye visuelle trends.
En takketale med fokus på kvinderne i branchen
Øjeblikket for at modtage prisen havde en stærk symbolsk komponent. Under sin tale i Dolby TheatreDurald Arkapaw ville dele rampelyset med de andre kvinder, der var til stede ved gallaen. Hun tog mikrofonen og leverede en besked, der hurtigt gik viralt på sociale medier og internationale nyhedskanaler.
"Jeg vil gerne bede alle kvinderne i dette rum om at rejse sig."Fordi jeg føler, at jeg ikke ville være her uden jer," sagde hun til et publikum, der reagerede med en lang stående ovation. Filmfotografen understregede, at hun gennem hele prisuddelingssæsonen havde følt konstant støtte fra andre professionelle og andre kvinder, der arbejder i branchen, og at hun betragtede denne anerkendelse som en fælles præstation.
I sin tale, Han takkede Ryan Coogler særligt. den tillid, der er vist hende, idet man husker, at Synderne Dette markerede deres andet samarbejde efter Black Panther: Wakanda ForeverHan havde også ord til Rachel Morrison, den første kvinde, der var nomineret til Bedste Kamera i 2018, som han pegede på som en reference og en af de personer, der "banede vejen" i kategorien.
Langt fra triumferende taler understregede Durald Arkapaw vigtigheden af, at hendes pris resulterer i flere muligheder for andre professionelle, både i Hollywood og resten af verden. I europæiske lande som f.eks. Spanien eller FrankrigI et land, hvor kvinders tilstedeværelse inden for filmkunst langsomt er vokset i løbet af det sidste årti, tjener den slags milepæle som et spejl og argument for at kræve større mangfoldighed i tekniske afdelinger.
Rollen som "Synderne" i en rekordbrydende aften
Selvom gallaen i starten pegede på en næsten absolut dominans af SynderneVirkeligheden var noget mere nuanceret. Cooglers film, som Han ankom med seksten nomineringer og havde slået rekorden for ikoniske film som Titanic o La La Land, han fik det endelig fire statuetterFotografi (Autumn Durald Arkapaw), originalt manuskript (Ryan Coogler), soundtrack (Ludwig Göransson) og hovedrolle.
I kategorien for mandlige skuespillere, Michael B. Jordan blev hædret med en Oscar for bedste skuespiller For sin rolle som tvillingebrødre, der forsøgte at åbne en natklub for det sorte samfund, en forretning truet af ankomsten af en gruppe vampyrer, modtog han stående ovationer, da han blev den sjette sorte skuespiller til at vinde i denne kategori, en præstation han tilskrev arbejdet udført af dem, der kom før ham, fra Sidney Poitier til Denzel Washington.
Imidlertid Aftenens store vinder var "One Battle After Another"som vandt seks priser, herunder Bedste Film. Paul Thomas Andersons film vandt også priser for Bedste Instruktør, Bedste Manuskript, Bedste Mandlige Birolle, Klipning og Casting. Kontrasten mellem det rekordstore antal nomineringer til Synderne Og det endelige antal priser genåbnede debatten om, hvordan Akademiet fordeler sine priser blandt meget synlige titler.
I Europa har modtagelsen af gallaen og Durald Arkapaws sejr været særligt positiv blandt filmskoler, professionelle foreninger og festivaler, der i årevis har opfordret til en større tilstedeværelse af [film/film/osv.]. kvinder i stillinger med teknisk ansvarHendes triumf fortolkes som en præcedens, der kan fremme ansættelsen af kvindelige fotoinstruktører i større produktioner, der er finansieret eller co-produceret fra Europa, herunder dem, der er filmet i Spanien med deltagelse af internationale platforme.
Autumn Durald Arkapaws sejr som den første kvinde og den første kvinde af anden etnisk baggrund end hvid, der vandt Oscar for bedste kameraarbejde Det konsoliderer en af de store historier fra de seneste år på Akademiet: den langsomme, men reelle åbning af kategorier, der traditionelt er forbeholdt mænd, for nye profiler. Hendes arbejde i SynderneHendes arbejde, præget af teknisk dristighed, brugen af store formater og et yderst personligt visuelt sprog, positionerer hende som et referencepunkt for fremtidige generationer af filmskabere. For det europæiske og spanske publikum, der er opmærksomme på udviklingen af den globale filmindustri, slutter hendes navn sig nu til navnene på andre personer, der har flyttet grænserne for, hvad der er muligt bag kameraet.
