- Autumn Durald Arkapaw se stala první ženou, která získala Oscara za nejlepší kameru za film „Hříšníci“.
- Je také první ženou jiné barvy pleti, která získala sošku v kategorii, v níž historicky dominovali muži.
- Jeho technická práce vyniká využitím velkých formátů, jako jsou IMAX a Ultra Panavision, v trháku Ryana Cooglera.
- Vítězství přichází v rekordním roce pro film „Los pecadores“ se šestnácti nominacemi a čtyřmi cenami, na rozdíl od celosvětového úspěchu filmu „Una batalla tras otra“.
La Kameraman Autumn Durald Arkapaw prolomil jeden z nejtvrdších skleněných stropů Hollywoodu, když za tento film získal Oscara za nejlepší kameru. hříšníci (Hříšníci). S tímto oceněním, uděleným na 98. ročník udílení OscarůStala se první ženou v historii, která v této technické kategorii zvítězila.
Její vítězství přichází na slavnostním galavečeru v Los Angeles, který byl poznamenán milníky a rekordními čísly: „Hříšníci“ začali se šestnácti nominacemi, což je nejvyšší počet, jakého kdy jeden titul dosáhl, a ačkoli nedosáhl očekávaného rozmachu, zanechal historickou stopu díky vizuální práci Duralda Arkapawa, která postavila diskusi o genderové a rasové rovnosti do středu herního průmyslu.
Historický Oscar v kategorii, kde dominují muži
Kategorie Nejlepší fotografie patřila až doposud k kategoriím, které se ženám nejméně zdráhaly otevřít své brány. Autumn Durald Arkapaw je první kameramankou, která získala Oscara. za téměř sto let udílení cen v kategorii, která byla tradičně mužskou baštou v technickém sektoru Hollywoodu.
Před svým triumfem, Nominaci získaly pouze tři ženy v této disciplíně: Rachel Morrisonová od MudboundAri Wegner od Síla psa (Síla Psa) a Mandy Walker od ElvisAni jedna z nich tehdy sošku nezískala, což podtrhuje průkopnickou povahu Duralda Arkapawa a dlouhou dobu, kterou Akademii trvalo, než ocenila práci žen za kamerou.
Její ocenění také představuje pokrok v oblasti diverzity: Durald Arkapaw je první ženou jiné barvy pleti, která vyhrála cenu ve fotografii.S filipínskou matkou a otcem afroamerického kreolského původu s kořeny v Louisianě a Mississippi přináší filmař do kategorie perspektivu, která dosud měla jen malé zastoupení, což je obzvláště významné v odvětví, které stále trpí genderovou a rasovou nerovnováhou jak před kamerami, tak i za nimi.
Soutěž nebyla zdaleka jednoduchá. Aby získal cenu, Durald Arkapaw porazil skupinu velmi zavedených kameramanů, včetně Adolpho Veloso za film „Sny o vlacích“, Michael Bauman za film „Jedna bitva za druhou“, Dan Laustsen pro "Frankenstein" y Darius Khondji pro film „Marty Supreme“Její vítězství je interpretováno jako uznání nejen výkonu, ale především vizuální ambice její práce.
Velkoformátové vizuální dílo pro „Hříšníky“
Autumn Durald Arkapaw získala Oscara za svou práci v roce „Hříšníci“, ambiciózní trhák režiséra Ryana Cooglera a odehrává se v Mississippi ve 30. letech 20. století. Film mísí upíry a hudbu blues a boj za důstojnost na hlubokém jihu Spojených států s tónem pohybujícím se mezi historickým dramatem a fantasy.
Kameraman přitáhl pozornost kritiků i filmového průmyslu. technický rozměr projektuToto je poprvé, co žena stojí v čele kamery u produkce natáčené v [location missing]. velké formáty jako 65mm IMAX a Ultra Panavision 70To je tradičně spojováno s akčními trháky nebo velkolepými eposy režírovanými téměř výhradně muži. Durald Arkapaw dokonce osobně obsluhoval kameru vážící kolem třiceti kilogramů, což ilustruje úroveň fyzického a tvůrčího zapojení do natáčení.
Jeho styl je rozpoznatelný ve způsobu, jakým konstruuje záběry, a ve využití pohybu kamery. Kritici i diváci vyzdvihují konkrétní momenty, jako například smyčkové záběry, které doprovázejí odhalení dvojčat protagonistů Nebo hudebně-taneční sekvence, kde se kamera pohybuje s neobvyklou lehkostí při práci s velkoformátovým vybavením. Za těmito obrazy se skrývá pečlivá choreografie mezi kamerou a herci a mizanscéna, která zajišťuje, že technologie nepřehltí vyprávění, ale spíše ho obohatí.
Další z nejdiskutovanějších pasáží je scéna lidově známá jako „průchod závojem“, ve které Kamera stoupá skrz hořící střechu vrcholící silně expresivním vnějším obrazem. Díky těmto vizuálním řešením se film stal nedávným měřítkem pro studenty filmu a profesionály v oblasti fotografie, a to i v Evropské školy a festivaly kde je bedlivě sledován vývoj kinematografie v Hollywoodu.
Vzestupující kariéra a spolupráce s Ryanem Cooglerem
Narodil se v roce 1979 v Oxnardu v Kalifornii, Autumn Durald Arkapaw studovala dějiny umění na Loyola Marymount UniversityPo absolvování školy začal od základů pracovat v audiovizuálním sektoru, v reklamě a jako asistent kamery v různých produkcích. Tato zkušenost mu umožnila seznámit se s natáčecími harmonogramy a techničtějšími aspekty produkce obrazu.
Později se vzdělával ve filmovém programu Konzervatoř Amerického filmového institutu (AFI), jedné z nejprestižnějších talentových líhní ve filmovém světě. Odtud pracoval na projektech velmi odlišných profilů: nezávislých celovečerních filmech jako například Palo Alto —Debut Gii Coppoly—, tituly jako například Duch mládí, Slunce je také hvězda, mainstream nebo trhák Black Panther: Wakanda Forevera také četné hudební videoklipy a reklamní kampaně.
Jeho definitivní skok do velké hollywoodské přehlídky přišel právě s „Black Panther: Wakanda Forever“, kde dříve spolupracoval s Ryanem CoogleremDobrý tvůrčí vztah mezi nimi později vedl k hříšníciObrovská produkce, která potřebovala silný vizuální styl. Tato kontinuita práce mezi režisérem a kameramanem, velmi běžná u klasických filmových partnerství, jim umožnila vyvinout společný jazyk a posílit sebevědomí při riskantních inscenačních rozhodnutích.
Kromě celovečerních filmů pracoval Durald Arkapaw také na seriálech, jako například Loki a v hudebních videoklipech umělců jako Rihanna nebo SZATato kombinace formátů – televize, komerčního filmu, nezávislého filmu a hudby – je patrná v jeho stylu osvětlení, který prolíná vkus pro kontrast a texturu s velmi moderní citlivostí pro barvuTo rezonuje u mladých evropských diváků i profesionálů, kteří sledují nové vizuální trendy.
Děkovný projev zaměřený na ženy v tomto odvětví
Okamžik převzetí ocenění měl silnou symbolickou složku. Během svého projevu v divadle DolbyDurald Arkapaw se chtěla o pozornost podělit s ostatními ženami přítomnými na slavnostním galavečeru. Vzala si mikrofon a pronesla zprávu, která se rychle stala virální na sociálních sítích a v mezinárodních zpravodajských médiích.
"Chtěla bych požádat všechny ženy v této místnosti, aby vstaly.„Protože mám pocit, že bych tu bez vás nebyla,“ řekla publiku, které reagovalo dlouhým potleskem ve stoje. Kameramanka zdůraznila, že během celé sezóny udílení cen cítila neustálou podporu od kolegů a dalších žen pracujících v tomto oboru a že toto uznání považuje za společný úspěch.
ve svém projevu Zvláštní poděkování vyjádřil Ryanu Cooglerovi důvěru v ni vloženou, s připomínkou toho, hříšníci To znamenalo jejich druhou spolupráci po Black Panther: Wakanda ForeverTaké se vyjádřil k Rachel Morrisonové, první ženě nominované na cenu za nejlepší kameru v roce 2018, kterou označil za vzor a jednu z lidí, kteří v této kategorii „vydláždili cestu“.
Durald Arkapaw, dalece od triumfálních projevů, zdůraznil důležitost toho, že její ocenění se promítá do více příležitostí pro další profesionály, a to jak v Hollywoodu, tak po celém světě. V evropských zemích, jako je Španělsko nebo FrancieV zemi, kde zastoupení žen v kinematografii v posledním desetiletí pomalu roste, slouží tyto milníky jako zrcadlo a argument pro požadavek větší diverzity v technických odděleních.
Role "Hříšníků" v rekordní noci
Ačkoliv slavnostní večer zpočátku ukazoval na téměř absolutní dominanci hříšníciRealita byla poněkud nuancemi poněkud odlišnější. Cooglerův film, který Dorazil se šestnácti nominacemi a překonal rekordy ikonických filmů jako Titánský o La La Land, konečně to pochopil čtyři soškyKamera (Autumn Durald Arkapaw), původní scénář (Ryan Coogler), soundtrack (Ludwig Göransson) a hlavní herecký výkon.
V kategorii mužského herectví, Michael B. Jordan získal Oscara za nejlepšího herce Za roli dvojčat, která se pokoušela otevřít noční klub pro černošskou komunitu, podnik ohrožený příchodem skupiny upírů, sklidil standing ovation a stal se šestým černošským hercem, který v této kategorii vyhrál. Tento úspěch připisoval práci těch, kteří přišli před ním, od Sidneyho Poitiera po Denzela Washingtona.
Nicméně, Velkým vítězem večera se stala skladba „One Battle After Another“.který získal šest cen, včetně ceny za nejlepší film. Film Paula Thomase Andersona získal také ceny za nejlepší režii, adaptovaný scénář, herec ve vedlejší roli, střih a obsazení. Kontrast mezi rekordním počtem nominací na... hříšníci A konečný počet cen znovu otevřel debatu o tom, jak Akademie rozděluje svá ocenění mezi velmi viditelné tituly.
V Evropě bylo přijetí galavečera a vítězství Duralda Arkapawa obzvláště pozitivní mezi filmovými školami, profesními sdruženími a festivaly, které již léta volají po větší účasti [filmů/filmů/atd.]. ženy na pozicích s technickou odpovědnostíJejí triumf je interpretován jako precedent, který by mohl usnadnit najímání kameramanek ve velkých produkcích financovaných nebo koprodukovaných z Evropy, včetně těch natáčených ve Španělsku za účasti mezinárodních platforem.
Vítězství Duralda Arkapawa v podzimní roli první žena a první žena jiné barvy pleti, která získala Oscara za nejlepší kameru Upevňuje jeden z velkých příběhů posledních let v Akademii: pomalé, ale skutečné otevírání kategorií tradičně vyhrazených pro muže novým profilům. Její práce v hříšníciJejí dílo, charakterizované technickou odvahou, použitím velkých formátů a vysoce osobním vizuálním jazykem, ji staví do role referenčního bodu pro budoucí generace filmařů. Pro evropské a španělské publikum, které pozorně sleduje vývoj globálního filmového průmyslu, se její jméno nyní připojuje k jménům dalších osobností, které posouvaly hranice toho, co je možné za kamerou.
