- Autumn Durald Arkapaw es converteix en la primera dona a guanyar l'Oscar a Millor Fotografia per "Els pecadors"
- És també la primera dona de color en aconseguir l'estatueta en una categoria dominada històricament per homes
- El seu treball tècnic destaca per l'ús de formats grans com IMAX i Ultra Panavision en una superproducció de Ryan Coogler
- La victòria arriba en una edició rècord per a "Els pecadors", amb setze nominacions i quatre premis, en contrast amb l'èxit global d'"Una batalla rere l'altra"
La directora de fotografia Autumn Durald Arkapaw ha trencat un dels sostres de vidre més resistents de Hollywood en alçar-se amb l'Oscar a Millor Fotografia per la pel·lícula Los pecadores ( Sinners ). Amb aquest guardó, lliurat a la 98a edició dels Premis de l'Acadèmia , es converteix en la primera dona en la història a guanyar en aquesta categoria tècnica.
La seva victòria arriba en una gala celebrada a Los Angeles marcada per les fites i les xifres rècord: «Els pecadors» partia amb setze nominacions , el nombre més gran mai aconseguit per un mateix títol, i tot i que no va aconseguir arrasar com s'esperava, sí que va deixar una empremta històrica gràcies al treball visual de Durald Arkapaw, que ha situat la conversa de la conversa.
Un Oscar històric en una categoria dominada per homes
La de Millor Fotografia era, fins ara, una de les categories més reticents a obrir la porta a les dones. Autumn Durald Arkapaw és la primera directora de fotografia a guanyar l'Oscar a gairebé un segle de premis, en un apartat que havia estat tradicionalment un bastió masculí dins del sector tècnic de Hollywood.
Abans del seu triomf, només tres dones havien aconseguit una nominació en aquesta disciplina: Rachel Morrison per Mudbound , Ari Wegner pel poder del gos ( The Power of the Dog ) i Mandy Walker per Elvis . Cap d'elles va aconseguir llavors l'estatueta, cosa que subratlla el caràcter pioner de l'assoliment de Durald Arkapaw i el llarg temps que ha trigat l'Acadèmia a reconèixer el treball de les dones després de la càmera.
El seu premi suposa a més un avenç en termes de diversitat: Durald Arkapaw és la primera dona de color que guanya a Fotografia . De mare filipina i pare d'ascendència criolla afroamericana amb arrels a Louisiana i Mississipí, la cineasta aporta a la categoria una perspectiva que fins ara gairebé no havia tingut representació, cosa especialment significativa en una indústria que encara arrossega desequilibris de gènere i raça tant davant com darrere de les càmeres.
La competència no era, ni de bon tros, senzilla. Per aconseguir el guardó, Durald Arkapaw es va imposar a un grup de directors de fotografia molt consolidats, entre ells Adolpho Veloso per «Somnis de trens» , Michael Bauman per «Una batalla rere una altra» , Dan Laustsen per «Frankenstein» i Darius Khondji per «Marty Supreme» . La victòria s'interpreta com un reconeixement no només a la representació, sinó sobretot a l'ambició visual del seu treball.
Un treball visual de gran format per a «Els pecadors»
L'Oscar d'Autumn Durald Arkapaw arriba per la seva feina a Els pecadors, una ambiciosa superproducció dirigida per Ryan Coogler i ambientada al Mississipí dels anys trenta. La pel·lícula barreja vampirs, música blues i la lluita per la dignitat al sud profund dels Estats Units, amb un to que es mou entre el drama històric i el fantàstic.
La directora de fotografia ha cridat l'atenció de la crítica i del sector per la dimensió tècnica del projecte . És la primera vegada que una dona encapçala la direcció de fotografia en una producció rodada en formats de mida gran com IMAX de 65 mm i Ultra Panavision 70 , cosa que tradicionalment s'ha associat a superproduccions d'acció o grans èpiques signades gairebé en exclusiva per homes. Durald Arkapaw va arribar fins i tot a operar personalment una càmera d'uns trenta quilos, un detall que il·lustra el nivell d'implicació física i creativa al rodatge.
El seu estil és reconeixible en la manera de construir els plànols i en l'ús del moviment de càmera. Crítics i espectadors han destacat moments concrets com els plànols en bucle que acompanyen la revelació dels bessons protagonistes o la seqüència musical de ball, on la càmera es desplaça amb una lleugeresa poc habitual quan es treballa amb equipament de gran format. Darrere d'aquestes imatges hi ha un treball minuciós de coreografia de càmera i actors, i una posada en escena que permet que la tecnologia no s'imposi al relat, sinó que ho realci.
Un altre dels passatges més comentats és l'escena coneguda popularment com “travessar el vel”, on la càmera s'eleva a través d'una teulada en flames per culminar en una imatge exterior de gran força expressionista. Aquest tipus de solucions visuals han contribuït a fer que la pel·lícula s'hagi convertit en un referent recent per a estudiants de cinema i professionals de la fotografia, també a escoles i festivals europeus on se segueix de prop l'evolució de la direcció de fotografia a Hollywood.
Una cursa en ascens i la col·laboració amb Ryan Coogler
Nascuda el 1979 a Oxnard, Califòrnia, Autumn Durald Arkapaw va estudiar Història de l'Art a la Universitat Loyola Marymount . Després de llicenciar-se, va començar al sector audiovisual des de la base, treballant en publicitat i com a assistent de cambra en diferents produccions. Aquest recorregut us va permetre familiaritzar-se amb els ritmes de rodatge i amb la part més tècnica de la imatge.
Posteriorment es va formar al programa de cinematografia del Conservatori de l'American Film Institute (AFI) , un dels vivers de talents més prestigiosos del món del cinema. A partir d'aquí, va anar encadenant projectes de perfil molt diferent: llargmetratges independents com Palo Alto —el debut de Gia Coppola—, títols com Teen Spirit , El sol també és una estrella , Mainstream o la superproducció Black Panther: Wakanda Forever , a més de nombrosos videoclips i campanyes publicitàries.
El seu salt definitiu al gran aparador de Hollywood va arribar precisament amb Black Panther: Wakanda Forever, on ja va col·laborar amb Ryan Coogler . La bona sintonia creativa entre tots dos va desembocar després a Los pecadores , una producció d'enorme escala que necessitava un segell visual potent. Aquesta continuïtat de treball director-directora de fotografia, molt habitual en tàndems clàssics del cinema, ha permès desenvolupar un llenguatge compartit i reforçar la confiança en decisions arriscades de posada en escena.
Més enllà del llargmetratge, Durald Arkapaw també ha treballat en sèries com Loki i en videoclips per a artistes com Rihanna o SZA . Aquesta combinació de formats –televisió, cinema comercial, cinema independent i música– es percep en la seva forma d'il·luminar, que barreja un gust pel contrast i la textura amb una sensibilitat molt moderna cap al color , cosa que ha calat entre espectadors joves i professionals europeus atents a les noves tendències visuals.
Un discurs d'agraïment centrat en les dones del sector
El moment de recollida del premi va tenir un fort component simbòlic. Durant el seu discurs al Dolby Theatre , Durald Arkapaw va voler compartir el focus amb la resta de dones presents a la gala. Va agafar el micròfon i va llançar un missatge que de seguida es va viralitzar en xarxes socials i mitjans internacionals.
“ Vull demanar que totes les dones en aquesta sala es posin dempeus , perquè sento que no estaria aquí sense vosaltres”, va dir davant d'un auditori que va respondre amb una llarga ovació. La directora de fotografia va subratllar que, al llarg de tota la temporada de premis, havia sentit un suport constant per part de companyes de professió i altres treballadores de la indústria, i que considerava aquest reconeixement com un èxit compartit.
En la seva intervenció, va agrair de manera especial a Ryan Coogler la confiança dipositada en ella, recordant que Els pecadors suposava la seva segona col·laboració després de Black Panther: Wakanda Forever . També va tenir paraules per a Rachel Morrison, la primera dona nominada a Millor Fotografia el 2018, a qui va assenyalar com una referència i una de les persones que “van obrir el camí” a la categoria.
Lluny dels discursos triomfalistes, Durald Arkapaw va recalcar la importància que el seu premi es tradueixi en més oportunitats per a altres professionals, tant a Hollywood com a la resta del món. A països europeus com Espanya o França , on la presència de dones en la direcció de fotografia ha anat creixent lentament durant l'última dècada, aquest tipus de fites serveixen com a mirall i argument per reclamar més diversitat als departaments tècnics.
El paper dels pecadors en una nit de rècords
Encara que la gala apuntava inicialment a un domini gairebé absolut dels pecadors , la realitat va ser una mica més matisada. La cinta de Coogler, que arribava amb setze nominacions i havia batut la marca de pel·lícules icòniques com Titanic o La La Land , es va fer finalment amb quatre estatuetes : Fotografia (Autumn Durald Arkapaw), Guió Original (Ryan Coogler), Banda Sonora (Ludwig Göransson).
A la categoria d'interpretació masculina, Michael B. Jordan va ser reconegut amb l'Oscar a Millor Actor pel seu paper com a dos germans bessons que intenten obrir un club nocturn per a la comunitat negra, negoci que es veu amenaçat per l'aparició d'un grup de vampirs. Va ser rebut amb una ovació en convertir-se en el sisè actor negre premiat en aquesta categoria, un èxit que ell mateix va vincular a la tasca dels que el van precedir, des de Sidney Poitier fins a Denzel Washington.
Tot i això, la gran vencedora de la nit va ser «Una batalla rere una altra» , que es va alçar amb sis premis, inclòs el de Millor Pel·lícula. El film de Paul Thomas Anderson va sumar a més els guardons a Millor Direcció, Guió Adaptat, Actor Secundari, Muntatge i Càsting. El contrast entre el rècord de nominacions de Los pecadores i el número final de premis va reobrir el debat sobre com l'Acadèmia reparteix els seus reconeixements entre títols molt visibles.
En l'àmbit europeu, la recepció de la gala i de la victòria de Durald Arkapaw ha estat especialment positiva entre escoles de cinema, associacions professionals i festivals que fa anys que reclamen més presència de dones en llocs de responsabilitat tècnica . El triomf s'interpreta com un precedent que pot facilitar l'aposta per directores de fotografia en grans produccions finançades o coproduïdes des d'Europa, incloses les que es roden a Espanya amb participació de plataformes internacionals.
La victòria d'Autumn Durald Arkapaw com a primera dona i primera dona de color a guanyar l'Oscar a Millor Fotografia consolida una de les grans històries dels darrers anys a l'Acadèmia: la lenta però real, obertura de categories tradicionalment reservades a homes cap a nous perfils. El seu treball a Los pecadores , marcat per l'audàcia tècnica, l'ús de formats grans i un llenguatge visual molt personal, la situa com una referència per a futures generacions de cineastes. Per al públic europeu i espanyol, atent a com evoluciona la indústria global, el seu nom ja se suma al d'altres figures que han ampliat els límits del possible darrere de la cambra.
