- Autumn Durald Arkapaw postaje prva žena koja je osvojila Oscara za najbolju kameru za film "Grešnici"
- Ona je ujedno i prva žena druge boje kože koja je osvojila statuu u kategoriji u kojoj su historijski dominirali muškarci.
- Njegov tehnički rad ističe se korištenjem velikih formata poput IMAX-a i Ultra Panavisiona u blockbusteru Ryana Cooglera.
- Pobjeda dolazi u rekordnoj godini za "Los pecadores", sa šesnaest nominacija i četiri nagrade, za razliku od globalnog uspjeha "Una batalla tras otra".
La Direktorica fotografije Autumn Durald Arkapaw probio je jedan od najtvrđih holivudskih staklenih plafona osvojivši Oscara za najbolju kameru za taj film. Grešnici (Grešnici). Ovom nagradom, uručenom na 98. dodjela OskaraOna je postala prva žena u historiji koja je pobijedila u ovoj tehničkoj kategoriji.
Njena pobjeda dolazi na svečanosti održanoj u Los Angelesu, koju su obilježili značajni događaji i rekordne brojke: "Grešnici" su započeli sa šesnaest nominacija, najveći broj ikada postignut od strane jednog naslova, i iako nije postigao očekivani uspjeh, ostavio je historijski trag zahvaljujući vizualnom radu Duralda Arkapawa, koji je razgovor o rodnoj i rasnoj ravnopravnosti stavio u središte industrije.
Historijski Oscar u kategoriji kojom dominiraju muškarci
Kategorija za najbolju fotografiju do sada je bila jedna od kategorija koje su najnerado otvarale svoja vrata ženama. Autumn Durald Arkapaw je prva žena snimateljka koja je osvojila Oskara u gotovo stoljeću nagrada, u kategoriji koja je tradicionalno bila muško uporište unutar tehničkog sektora Hollywooda.
Prije njegovog trijumfa, Samo tri žene su ostvarile nominaciju u ovoj disciplini: Rachel Morrison od MudboundAri Wegner od Snaga psa (Moć psa) i Mandy Walker od ElvisNijedna od njih tada nije osvojila statuu, što naglašava pionirsku prirodu dostignuća Duralda Arkapawa i dugo vremena koje je Akademiji trebalo da prepozna rad žena iza kamere.
Njena nagrada također predstavlja napredak u smislu raznolikosti: Durald Arkapaw je prva žena druge boje kože koja je pobijedila u kategoriji fotografijeS majkom Filipinkom i ocem afroameričkog kreolskog porijekla s korijenima u Louisiani i Mississippiju, filmski stvaratelj u kategoriju donosi perspektivu koja je do sada bila malo zastupljena, nešto posebno značajno u industriji koja i dalje pati od rodne i rasne neravnoteže i ispred i iza kamera.
Takmičenje nije bilo nimalo lako. Da bi osvojio nagradu, Durald Arkapaw je pobijedio grupu vrlo etabliranih snimatelja, uključujući Adolpho Veloso za "Snove o vozovima", Michael Bauman za "Jedna bitka za drugom", Dan Laustsen za "Frankenstein" y Darius Khondji za "Marty Supreme"Njena pobjeda se tumači kao priznanje ne samo za performans, već prije svega za vizualnu ambiciju njenog rada.
Vizuelni rad velikog formata za "Grešnike"
Autumn Durald Arkapaw osvaja Oscara za svoj rad u "Grešnici", ambiciozni blokbaster u režiji Ryana Cooglera i smješten u Mississippiju 1930-ih. Film miješa vampire i muziku bluz i borbu za dostojanstvo na dubokom jugu Sjedinjenih Država, s tonom koji se kreće između historijske drame i fantastike.
Direktor fotografije privukao je pažnju kritičara i filmske industrije zbog... tehnička dimenzija projektaOvo je prvi put da žena vodi snimateljski kadar u produkciji snimljenoj u [nedostaje lokacija]. veliki formati kao što su 65mm IMAX i Ultra Panavision 70Ovo se tradicionalno povezuje s akcionim blokbasterima ili velikim epskim filmovima koje su gotovo isključivo režirali muškarci. Durald Arkapaw je čak lično upravljao kamerom teškom oko trideset kilograma, detalj koji ilustruje nivo fizičkog i kreativnog učešća u snimanju.
Njegov stil je prepoznatljiv u načinu na koji konstruira kadrove i u korištenju pokreta kamere. Kritičari i gledaoci su istakli specifične trenutke kao što su ponavljajući kadrovi koji prate otkrivanje blizanačkih protagonista Ili muzičko-plesna sekvenca, gdje se kamera kreće s neobičnom lakoćom pri radu s opremom velikog formata. Iza ovih slika krije se pedantna koreografija između kamere i glumaca, te mizanscena koja osigurava da tehnologija ne preoptereti narativ, već ga naprotiv obogati.
Još jedan od najčešće raspravljanih odlomaka je scena poznata kao "prolazak kroz veo", u kojoj Kamera se diže kroz gorući krov kulminirajući snažno ekspresivnom vanjskom slikom. Ove vrste vizualnih rješenja doprinijele su da film postane nedavni standard za studente filma i profesionalce u fotografiji, također i u Evropske škole i festivali gdje se pomno prati evolucija kinematografije u Hollywoodu.
Uspon karijere i saradnja sa Ryanom Cooglerom
Rođen 1979. godine u Oxnardu, Kalifornija, Autumn Durald Arkapaw studirala je historiju umjetnosti na Univerzitetu Loyola MarymountNakon diplomiranja, počeo je raditi u audiovizuelnom sektoru od nule, radeći u oglašavanju i kao asistent kamere na raznim produkcijama. Ovo iskustvo mu je omogućilo da se upozna sa rasporedima snimanja i tehničkim aspektima produkcije slike.
Kasnije se obučavao u filmskom programu Konzervatorij Američkog filmskog instituta (AFI), jedan od najprestižnijih inkubatora talenata u svijetu filma. Odatle je nastavio raditi na projektima vrlo različitih profila: nezavisnim dugometražnim filmovima kao što su Palo Alto —Debitantski film Gije Coppole—, naslovi poput Duh tinejdžera, Sunce je takođe zvezda, mainstream ili blokbaster Crna pantera: Wakanda zauvijekkao i brojni muzički spotovi i reklamne kampanje.
Njegov definitivni skok u veliki holivudski izlog dogodio se upravo sa "Crni Panter: Wakanda Zauvijek", gdje je prethodno sarađivao s Ryanom CoogleromDobar kreativni odnos između njih dvojice kasnije je doveo do GrešniciMasivna produkcija kojoj je bio potreban snažan vizualni stil. Ovaj kontinuitet rada između reditelja i snimatelja, vrlo uobičajen u klasičnim filmskim partnerstvima, omogućio im je da razviju zajednički jezik i ojačaju samopouzdanje u rizičnim scenskim odlukama.
Pored dugometražnih filmova, Durald Arkapaw je radio i na serijama kao što su Loki i u muzičkim spotovima za izvođače poput Rihanna ili SZAOva kombinacija formata - televizije, komercijalnog filma, nezavisnog filma i muzike - očigledna je u njegovom stilu osvjetljenja, koji spaja ukus za kontrast i teksturu s vrlo modernom osjetljivošću na bojuOvo je odjeknulo kod mladih evropskih gledalaca i profesionalaca koji prate nove vizuelne trendove.
Govor zahvale usmjeren na žene u industriji
Trenutak primanja nagrade imao je snažnu simboličku komponentu. Tokom svog govora u Dolby TheatreuDurald Arkapaw je željela podijeliti pažnju s ostalim ženama prisutnim na svečanosti. Uzela je mikrofon i uputila poruku koja je brzo postala viralna na društvenim mrežama i međunarodnim vijestima.
"Željela bih zamoliti sve žene u ovoj prostoriji da ustanu.„Jer osjećam da ne bih bila ovdje bez vas“, rekla je publici koja je odgovorila dugotrajnim ovacijama. Snimateljica je naglasila da je tokom cijele sezone dodjele nagrada osjećala stalnu podršku kolega profesionalaca i drugih žena koje rade u industriji, te da ovo priznanje smatra zajedničkim postignućem.
U svom govoru, Posebno se zahvalio Ryanu Coogleru povjerenje ukazano u nju, sjećajući se toga Grešnici Ovo je označilo njihovu drugu saradnju nakon Crna pantera: Wakanda zauvijekTakođer je imao riječi za Rachel Morrison, prvu ženu nominiranu za najbolju kameru 2018. godine, koju je naveo kao referencu i jednu od osoba koje su "utrle put" u toj kategoriji.
Daleko od trijumfalističkih govora, Durald Arkapaw je naglasila važnost njene nagrade koja se prevodi u više prilika za druge profesionalce, kako u Hollywoodu tako i širom svijeta. U evropskim zemljama kao što su Španija ili FrancuskaU zemlji u kojoj prisustvo žena u kinematografiji polako raste tokom posljednje decenije, ovakve prekretnice služe kao ogledalo i argument za zahtjev za većom raznolikošću u tehničkim odjeljenjima.
Uloga "Grešnika" u rekordnoj noći
Iako je gala u početku ukazivala na gotovo apsolutnu dominaciju GrešniciStvarnost je bila nešto nijansiranija. Cooglerov film, koji Stigao je sa šesnaest nominacija i oborio je rekord kultnih filmova poput titanski o La La Land, konačno je shvatio četiri statueFotografija (Autumn Durald Arkapaw), originalni scenarij (Ryan Coogler), muzika (Ludwig Göransson) i glavni glumac.
U kategoriji muške glume, Michael B. Jordan je dobio Oscara za najboljeg glumca Za ulogu braće blizanaca koji pokušavaju otvoriti noćni klub za crnačku zajednicu, posao kojem je prijetio dolazak grupe vampira, dobio je ovacije publike i postao šesti crni glumac koji je pobijedio u ovoj kategoriji, postignuće koje je pripisao radu onih koji su došli prije njega, od Sidneyja Poitiera do Denzela Washingtona.
Međutim, Veliki pobjednik večeri bio je "One Battle After Another"koji je osvojio šest nagrada, uključujući i onu za najbolji film. Film Paula Thomasa Andersona također je osvojio nagrade za najboljeg reditelja, adaptirani scenarij, sporednog glumca, montažu i glumačku postavu. Kontrast između rekordnog broja nominacija za Grešnici I konačan broj nagrada ponovo je otvorio debatu o tome kako Akademija raspoređuje svoje nagrade među veoma vidljivim titulama.
U Evropi, prijem svečane večeri i pobjede Duralda Arkapawa bio je posebno pozitivan među filmskim školama, profesionalnim udruženjima i festivalima koji godinama pozivaju na veće prisustvo [filmova/filmova/itd.]. žene na pozicijama tehničke odgovornostiNjen trijumf se tumači kao presedan koji bi mogao olakšati zapošljavanje direktorica fotografije u velikim produkcijama finansiranim ili koprodukiranim iz Evrope, uključujući i one snimljene u Španiji uz učešće međunarodnih platformi.
Pobjeda Autumn Duralda Arkapawa kao prva žena i prva žena druge boje kože koja je osvojila Oscara za najbolju kameru To učvršćuje jednu od velikih priča posljednjih godina u Akademiji: sporo, ali stvarno otvaranje kategorija tradicionalno rezerviranih za muškarce novim profilima. Njen rad u GrešniciNjen rad, obilježen tehničkom smjelošću, upotrebom velikih formata i izrazito ličnim vizualnim jezikom, pozicionira je kao referentnu tačku za buduće generacije filmskih stvaralaca. Za evropsku i špansku publiku, koja prati evoluciju globalne filmske industrije, njeno ime se sada pridružuje imenima drugih ličnosti koje su pomjerale granice onoga što je moguće iza kamere.
