- Отъм Дюралд Аркапоу става първата жена, спечелила Оскар за най-добра операторска работа за „Грешниците“.
- Тя е и първата цветнокожа жена, спечелила статуетката в категория, исторически доминирана от мъже.
- Техническата му работа се откроява с използването на големи формати като IMAX и Ultra Panavision в блокбъстър на Райън Куглър.
- Победата идва в рекордна година за „Los pecadores“ с шестнадесет номинации и четири награди, за разлика от световния успех на „Una batalla tras otra“.
La Оператор Отъм Дюралд Аркапау разби един от най-твърдите стъклени тавани на Холивуд, като спечели Оскар за най-добра операторска работа за филма Грешниците (Sinners). С тази награда, връчена на 98-ми награди „Оскар“Тя става първата жена в историята, която печели в тази техническа категория.
Нейната победа идва на гала вечер, проведена в Лос Анджелис, белязана от важни етапи и рекордни цифри: „Грешниците“ започна с шестнадесет номинации, най-високият брой, постиган някога от едно заглавие, и въпреки че не постигна очаквания размах, остави исторически отпечатък благодарение на визуалната работа на Дюралд Аркапоу, която постави разговора за равенството между половете и расите в центъра на индустрията.
Исторически Оскар в категория, доминирана от мъже
Досега категорията „Най-добра фотография“ беше една от категориите, които най-неохотно отваряха врати за жени. Отъм Дюралд Аркапоу е първата жена оператор, спечелила Оскар в почти век награди, в категория, която традиционно е била мъжка крепост в техническия сектор на Холивуд.
Преди триумфа си, Само три жени са постигнали номинация в тази дисциплина: Рейчъл Морисън от MudboundАри Вегнер от Силата на кучето (Силата на кучето) и Манди Уокър от ЕлвисНикоя от тях не спечели статуетката тогава, което подчертава пионерския характер на постижението на Дюралд Аркапау и дългото време, необходимо на Академията да признае работата на жените зад камерата.
Нейната награда представлява и напредък по отношение на многообразието: Дюралд Аркапау е първата цветнокожа жена, спечелила наградата за фотография.С майка филипинка и баща от афроамерикански креолски произход с корени в Луизиана и Мисисипи, режисьорът внася в категорията перспектива, която досега е била слабо представена, нещо особено важно в индустрия, която все още страда от полови и расови дисбаланси както пред, така и зад камерите.
Състезанието далеч не беше лесно. За да спечели наградата, Дюралд Аркапоу победи група от много утвърдени оператори, включително Адолфо Велозо за „Мечти за влакове“, Майкъл Бауман за „Една битка след друга“, Дан Лаустсен за "Франкенщайн" y Дариус Хонджи за „Марти Суприм“Нейната победа се интерпретира като признание не само за изпълнението, но преди всичко за визуалната амбиция на нейната работа.
Визуална творба с голям формат за „Грешниците“
Оскарът на Отъм Дюралд Аркапау идва за работата ѝ през „Грешниците“, амбициозен блокбъстър, режисиран от Райън Куглър и се развива в Мисисипи през 30-те години на миналия век. Филмът смесва вампири, музика блуз и борбата за достойнство в дълбокия юг на Съединените щати, с тон, който се движи между историческа драма и фентъзи.
Операторът привлече вниманието на критиците и индустрията за... техническото измерение на проектаТова е първият път, когато жена е начело на операторската работа в продукция, заснета в [липсва място]. големи формати като 65 мм IMAX и Ultra Panavision 70Това е нещо, което традиционно се свързва с екшън блокбъстъри или грандиозни епоси, режисирани почти изключително от мъже. Дюралд Аркапау дори лично е управлявал камера, тежаща около тридесет килограма, детайл, който илюстрира нивото на физическо и творческо участие в снимките.
Неговият стил е разпознаваем в начина, по който конструира кадрите, и в използването на движението на камерата. Критиците и зрителите са откроили специфични моменти, като например циклични кадри, които съпътстват разкритието на двамата главни герои Или музикално-танцовата сцена, където камерата се движи с необичайна лекота, когато работи с оборудване с голям формат. Зад тези изображения се крие щателна хореография между камерата и актьорите, както и мизансцена, която гарантира, че технологията не заглушава разказа, а по-скоро го обогатява.
Друг от най-обсъжданите пасажи е сцената, известна като „преминаване през завесата“, в която Камерата се издига през горящ покрив кулминиращ в силно изразителен външен образ. Този вид визуални решения допринесоха за това филмът да се превърне в скорошен еталон за студенти по филмово изкуство и професионалисти в областта на фотографията, както и в Европейски училища и фестивали където еволюцията на кинематографията в Холивуд се проследява отблизо.
Възходяща кариера и сътрудничество с Райън Куглър
Роден през 1979 г. в Окснард, Калифорния, Отъм Дюралд Аркапау е учила история на изкуството в университета Лойола МеримаунтСлед като завършва, той започва работа в аудиовизуалния сектор от нулата, работейки в рекламата и като асистент-оператор в различни продукции. Този опит му позволява да се запознае с графиците за снимки и по-техническите аспекти на производството на изображения.
По-късно той се обучава във филмовата програма на Консерватория на Американския филмов институт (AFI), един от най-престижните инкубатори за таланти във филмовия свят. Оттам той продължава да работи по проекти с много различни профили: независими пълнометражни филми като Пало Алто —дебютът на Джия Копола—, заглавия като Teen Spirit, Слънцето също е звезда, Mainstream или блокбъстърът Черната пантера: Уаканда завинагикакто и множество музикални видеоклипове и рекламни кампании.
Неговият окончателен скок към голямата витрина на Холивуд дойде именно с „Черната пантера: Уаканда завинаги“, където преди това е сътрудничил с Райън КуглърДобрите творчески взаимоотношения между двамата по-късно доведоха до ГрешницитеМащабна продукция, която се нуждаеше от силен визуален стил. Тази приемственост в работата между режисьор и оператор, много често срещана в класическите филмови партньорства, им позволи да развият споделен език и да засилят увереността си в рисковите решения за постановка.
Освен пълнометражни филми, Дюралд Аркапау е работил и по сериали като Локи и в музикални видеоклипове на изпълнители като Риана или SZAТази комбинация от формати – телевизия, комерсиално кино, независимо кино и музика – е очевидна в неговия стил на осветление, който съчетава вкус за контраст и текстура с много модерна чувствителност към цветаТова резонира с младите европейски зрители и професионалисти, които са внимателни към новите визуални тенденции.
Благодарствена реч, посветена на жените в индустрията
Моментът на получаване на наградата имаше силен символичен компонент. По време на речта си в театър „Долби“Дюралд Аркапау искаше да сподели вниманието с останалите жени, присъстващи на гала вечерта. Тя взе микрофона и отправи послание, което бързо стана вирусно в социалните мрежи и международните новинарски издания.
"Бих искала да помоля всички жени в тази зала да станат.„Защото чувствам, че нямаше да съм тук без вас“, каза тя на публиката, която отговори с дълги овации. Операторката подчерта, че през целия сезон на наградите е чувствала постоянна подкрепа от колеги професионалисти и други жени, работещи в индустрията, и че смята това признание за споделено постижение.
В речта си, Той изрази специални благодарности на Райън Куглър доверието, гласувано в нея, спомняйки си, че Грешниците Това бе втората им съвместна работа след Черната пантера: Уаканда завинагиТой също така имаше думи за Рейчъл Морисън, първата жена, номинирана за най-добра операторска работа през 2018 г., която посочи като пример и един от хората, които „проправиха пътя“ в категорията.
Далеч от триумфални речи, Дюралд Аркапау подчерта важността на това, че нейната награда се превръща в повече възможности за други професионалисти, както в Холивуд, така и по света. В европейски страни като Испания или ФранцияВ страна, където присъствието на жените в кинематографията бавно нараства през последното десетилетие, подобни важни етапи служат като огледало и аргумент за изискване на по-голямо разнообразие в техническите отдели.
Ролята на „Грешниците“ в една рекордна нощ
Въпреки че първоначално гала вечерта посочи почти абсолютно господство на ГрешницитеРеалността беше малко по-нюансирана. Филмът на Куглър, който Той пристигна с шестнадесет номинации и беше счупил рекорда на емблематични филми като титаничен o La La Land, най-накрая го разбра четири статуеткиОператорска работа (Autumn Durald Arkapaw), Оригинален сценарий (Ryan Coogler), Саундтрак (Ludwig Göransson) и Главен актьор.
В категорията за мъжка актьорска игра, Майкъл Б. Джордан беше отличен с Оскар за най-добър актьор За ролята си на братя близнаци, които се опитват да отворят нощен клуб за черната общност, бизнес, застрашен от пристигането на група вампири, той получава бурни овации, превръщайки се в шестия чернокож актьор, спечелил в тази категория – постижение, което той отдава на работата на тези преди него, от Сидни Поатие до Дензъл Уошингтън.
Въпреки това, Големият победител на вечерта беше „One Battle After Another“който спечели шест награди, включително за най-добър филм. Филмът на Пол Томас Андерсън спечели и награди за най-добър режисьор, адаптиран сценарий, поддържаща актьорска роля, монтаж и кастинг. Контрастът между рекордния брой номинации за Грешниците И окончателният брой награди отвори отново дебата за това как Академията разпределя наградите си сред силно видимите заглавия.
В Европа приемането на гала вечерта и победата на Дюралд Аркапау е особено положително сред филмовите училища, професионалните асоциации и фестивалите, които от години призовават за по-голямо присъствие на [филми/филми/и др.]. жени на позиции с техническа отговорностНейният триумф се тълкува като прецедент, който би могъл да улесни наемането на жени оператори в големи продукции, финансирани или копродукирани от Европа, включително тези, заснети в Испания с участието на международни платформи.
Победата на Есенния Дюралд Аркапау като първата жена и първата цветнокожа жена, спечелила Оскар за най-добра операторска работа Това затвърждава една от великите истории от последните години в Академията: бавното, но реално отваряне на категории, традиционно запазени за мъже, към нови профили. Нейната работа в ГрешницитеНейната работа, белязана от техническа дързост, използване на големи формати и силно личен визуален език, я позиционира като отправна точка за бъдещите поколения режисьори. За европейската и испанската публика, внимателна към еволюцията на световната филмова индустрия, името ѝ сега се присъединява към тези на други фигури, които са разширили границите на възможното зад камерата.
